Pensamento Total

MEMORABILIA (4): DN JOVEM (18 DE AGOSTO DE 1992)

2012-01-17T21:28:00.021Z

1 - Primeira página do DN Jovem, suplemento do Diário de Notícias, de 18 de Agosto de 1992 (página 41).

2 - "O Concurso", da minha autoria, e outros trabalhos publicados na segunda página do suplemento DN Jovem (página 42 do Diário de Notícias), no âmbito do tema «Alegria».3 - "O Concurso".
4 - Espaço "Isto é contigo", com comentários aos trabalhos não publicados. Entre os seus autores, realço a presença de Pedro Mexia, actual escritor e crítico literário (página 46 do Diário de Notícias, sexta do DN Jovem).

MEMORABILIA (3): REVISTA LITERÁRIA "SOL XXI" (Nº 3 - Dezembro 1992)

2011-12-31T15:49:00.027Z

1 - Capa.

2 - Sumário.

3 - Ficha Técnica e Breve Nota (página 2).

4 - "Outro Milagre", de Soledade Martinho Costa, e "O Adelino e a Poesia", da minha autoria (página 40).

5 - Dados biobibliográficos dos novos colaboradores, entre os quais eu me encontrava (página 100).

MEMORABILIA (2): REVISTA LITERÁRIA "SOL XXI" (Nº 1/2 - Setembro 1992)

2011-12-30T02:12:00.039Z

1 - Capa.

2 - Contracapa. De entre os novos colaboradores nos próximos números destaco eu próprio, que viria a colaborar no número 3, e o escritor José Luís Peixoto, que viria a colaborar no número 5.

3 - Ficha Técnica e Nota de Abertura (página 3).

4 - Núcleo de fundadores da revista.

MEMORABILIA (1)

2011-12-08T22:16:00.011Z

3º Prémio no Concurso Uma Aventura Literária - 1992, Modalidade Crítica - Ensino Secundário. O trabalho foi publicado em Outubro de 1992, na página 173 do livro Uma Aventura no Verão - nº 30 da Colecção Uma Aventura.

UHF, de Nuno Martins, os testemunhos de um tempo, os vocativos do nosso tempo – Domingos Lobo

2011-05-29T02:21:00.013+01:00

Venho das penumbras de um tempo estranho. De silêncios brumosos e perplexidades redutoras. Bagagem elementar: palavras, sons, imagens, caminhar pela vida.
Sou de uma Lisboa de conversas sussurradas, de tertúlias onde, a medo, soletrávamos as paixões em assaltos circulares às mesas dos cafés. Itinerário de afectos e de reconstrução de imaginários – vivíamos um tempo desarrumado, de caos sonâmbulo, como dizia o José Gomes Ferreira, que ia da fauna renovadora da poesia 61, - a tentarmos, coitados, cortar o cordão umbilical que nos ligava ao neo-realismo -, do Monte Carlo e do Monumental, entre jornalistas, escritores, cineastas, actores, até às revolucionárias penumbras médio-burguesas do VáVá, Suprema e adjacências.
E da música, claro. Os concertos na Gulbenkian, ainda nas improvisadas instalações da Feira Popular, passando pelas casas de fado, o 1001, onde o José Manuel Osório cantava a Trova do Vento que Passa e as quadras do Aleixo, na música de fados tradicionais, ou a Baiúca, do Júlio de Sousa, onde eu disse pela primeira vez o Domingo, do Manuel da Fonseca e se cantavam fados republicanos acompanhados ao piano e a Júlia Babo, de voz belíssima, reinventava as músicas de trabalho do Alentejo sofrido e das beiras. Dos concertos do Adamo e do Aznavour no Monumental, à boleia das borlas do Vasco Morgado que nos achava uns putos muito pitorescos e sempre prontinhos para engrossar a claque – nos concertos, nas estreias das revistas e, até, nas comédias da Laura Alves.
Sou das primeiras incursões do Fausto e do José Jorge Letria pela música reviralha, aos sábados de manhã, na redacção do Diário de Lisboa, que virava Juvenil sobre o olhar atento do Mário Castrim. Da ópera do Trindade, do Coliseu e das galerias do S. Carlos que o Ivo Cruz, arvorando generosidade sem medida, nos arranjava com recomendação suplementar: fatinho escuro e gravata, meninos. Das sessões de autógrafos dos Conchas (ó deuses, que trágica memória), na Sinfonia da Avenida de Roma, que ainda por lá se aguenta como que a perpetuar esse remorso púbere, com a meninas das avenidas novas e as sopeiras aos gritinhos, convencidas, nesse desconchavado território vigiado, que estavam em Liverpool a ver os Beatles: Os Conchas, que eram bonitotes e aperaltados em fatiotas de branco imaculado, tipo primeira comunhão, e cantavam num português estranhíssimo, entre um anasalado do morro da Tijuca e o canto arrepelado de um Bill Haley da Picheleira, não chegavam, como sucedâneo canhestro, às madeixas do John Denver, mas eram, nesses bolorentos anos cinquenta, uma lufada de ar rarefeito. Mas também, e dentro desta linha de rock chunga, o Zeca do Rock, o Daniel Bacelar, a Paula Ribas. Vieram depois os Sheiks seguindo o modelo dos The Beatles. Ainda andei por lá, por grupos afins, claro, de gaforina hirsuta, camisinha cintada e calças justinhas, quando ainda não sabíamos que nome dar à coisa que badalávamos em bárbara língua, assim a modos como o inglês do Mário Soares, na cave da Igreja de S. João de Deus, a fazer vocalizos e versinhos coxos, mas era um desastre de afinação e fui-me à vida para o conservatório, estudar teatro, meu porto mais seguro. Ficou-me ainda, porque os azares da vida nos juntaram na mesma frente de impositivos combates, o Conjunto Académico de João Paulo, aos quais cabia a ingente, e infrutífera, tarefa de levantar o ânimo a mancebos dele precisado; tropas vivendo quotidianos de medo e assombração (outros que não os assombros do Nuno Martins) entre emboscadas, mortes, desesperos mansos e bebedeiras nostálgicas, pelos matos de Angola.
E dos serões em casa da Amália, levado pelo Ary. A descoberta da música do Alain Oulman, fado outro, e dessa voz rara, irregular, mas que subia aos prodígios da emoção e da entrega, que era a da Amália quando estava para aí virada e nos deixava suspensos de júbilo inquieto, que ela fingia não perceber, quando cantava o Abandono, do Mourão-Ferreira. E a guitarra do Paredes e do Raúl Nery, e o Ary, incendiado de verbo e de paixões, a Natália a cerzir, em português corrente, os transgressores versos dos nossos trovadores, o Dacosta e recolher a sua bagagem de afectos e memórias (que o Nuno traz à liça neste livro, repescando-lhe frases de Nascido No Estado Novo – de resto, Dacosta, Agostinho da Silva, Harold Pinter, Urbano, José Gil, são amplamente citados neste livro raro e enxuto).
Sou das primeiras ficções aprendidas no cinema, vivificadas numa mitologia das imagens em eastmancolor e cinemascope. Por estas ficções de celulóide calcorreava, deslumbrado de êxtases fugazes, os cinemas de bairro: do Belém-Cinema, à Promotora, do Max ao Imperial, do Salão-Lisboa ao Restauradores, do Lyz ao Bélgica. Uma paixão de tal modo irracional e sensitiva pelas imagens em catadupa, que nos levava, a mim, ao Francisco Ferreira de Almeida, ao Franklin e ao Carlos Mourato, a irmos a sucessivas matinés do Avis ver a Sara Montiel assassinar, com ademanes de bar da coxa e voz de garrafão entupido, os tangos do Gardel. Mas era por ela, por aquela carinha laroca, de boneca de porcelana, pela boquinha de pêssego que estava mesmo a pedi-las, pelo talento que brotava, sem pudor nem cortes censórios, das ancas e das mamocas em dança lúbrica, que lá íamos. E tanto, que quisemos ir a Madrid conhecer a senhora ao vivo e a cores: para nosso desespero e sossego da família, a diva nunca se dignou responder às nossas inflamadas missivas. Nem ela nem a Bardot, outra das nossas paixões frustradas, (a tal que antes de entrar já estava entrando e depois de sair ainda estava saindo, como dizia o Ivon Cúri). Só a Maysa, que já deixara de ser Matarazzo por esses tempos, nos respondeu e enviou um single com duas canções que ainda guardo como relíquia desses dias insanos: O Barquinho e Você e Eu, esta com letra do Vinícius, muitos beijos à mistura e um coração desenhado na capa. Teve direito a moldura e lugar privilegiado no meu quarto durante anos, até que o regresso da guerra, e as cicatrizes que ela abriu, levou para o charco do desencanto os ímpetos românticos, os ténues laços que ainda me ligavam à adolescência e à sua torrencialidade de descobertas sem bússola nem cuidados.
Penso que nunca falei, nem escrevi sobre isto: estava arrumadinho, disperso por esse território de pó, lá nesses recônditos esparsos da memória, nesse sótão onde só entramos na evanescência dos sonhos sobressaltados ou dos pesadelos. Ou quando, como é o caso, um livro a isso nos convoca. Falemos dele, portanto.
Este livro do Nuno Martins, UHF – Assombro e Descoberta, é, sobretudo, um livro de paixão. E mais; de reflexão sobre um tempo, um tempo dele, autor, e nosso dado que também este chão, as vozes que modelam esta escrita, nos pertencem, nos apelam ou nos deixam na pele o arrepio breve da indiferença ou da compulsão crítica. O autor não se limita, ao longo das páginas que fazem o corpo deste ensaio, feito de descontinuidade assumida, a falar da obra de um dos mais importantes grupos do denominado rock portuga. Com o Chico Fininho, do Carlos Tê e Rui Veloso e Cavalos de Corrida, de António Manuel Ribeiro e Renato Gomes, começa uma aventura que recoloca o rock feito em Portugal e em português, nas suas linhas de consonância e de referência conceptual. Curiosamente, o texto de Nuno Martins, que percorre grande parte deste universo criativo, e se debruça sobre as coordenadas político/ideológicas que o configuram – a arte, mesmo a popular e de massas, não existe fora dos limites temporais e orgânicos que a determinam, e só atravessa o seu tempo, esse tempo de gestação, se reflectir e transformar essa realidade substantiva e dela subtrair a sua singularidade – não se refere a Carlos Tê e a uma poética do discurso linear, alicerçado numa visão, expurgada de anáforas sociais e metafóricas, que ficciona o real urbano. Seguindo, de certo modo, a linha poética de Sérgio Godinho, mas sem as componentes sociais e políticas que determinam a escrita modelar do autor de Campolide, que vem de um outro universo poético, de Brassens, Rimbaud, Ferrat e Bob Dilan, Carlos Tê não deixa de ser, neste estreito e peculiar contexto, um interessantíssimo autor. Nuno Martins prefere, e penso que correctamente, enveredar pela explanação das vertentes político/ideológicas que serão detectáveis nos textos e nos percursos criativos das bandas surgidas nos anos 1980, com destaque, naturalmente, para os UHF e para o seu mentor principal, António Manuel Ribeiro.
E é sobre a obra e o percurso desta banda, que Nuno Martins se serve, e nessa abordagem se demora, para nos traçar o retrato, pungente, assertivo e apaixonado, de uma década de deslumbres e desilusões. Esse percurso, cheio de flash backs, de avanços e recuos, de memorizações, inicia-se em 2001 – o autor tinha, à época, 23 anos – quando assiste a um concerto dos UHF. É amor à primeira vista, que o leva a visitar e revisitar toda a obra da banda, do álbum Á Flor da Pele, até ao recente Porquê. E a percorrer, na estrada, o assombro e a descoberta de um grupo, sentindo-lhe as pulsões, o entusiasmo do público, um circunstancial desânimo, e as formas de abordagem ao real, a interventiva forma que estes músicos, e outros da sua geração, descobriram para, nos seus textos e nas suas músicas, não se afastarem da realidade percepcionável e sobre ela agirem com as armas dos instantes efémeros, impressivos, que a música e as palavras transportam rumo a uma imponderável perenidade. Seguindo, de resto, na essência da denúncia e da intervenção cívica, os caminhos das gerações anteriores: Coro da Academia de Amadores de Música, de Lopes-Graça, Luís Gois, Adriano e Zeca, Luís Cília, José Mário Branco, Sérgio Godinho, Fausto, Vitorino, Samuel, Fanhais, Manuel Freire, Letria, e outros. E já depois de Abril: Vozes na Luta, Brigada Vítor Jara, Né Ladeiras (neste livro, referida com inteira justiça), Jorge Palma, os Trovante, nas cantigas com textos do Carlos de Oliveira, Eugénio, Manuel da Fonseca, etc..
O autor, crítico atento a este universo, não deixa de se referir, e de assinalar com argúcia, as tentativas de retrocesso imaginístico, civilizacional e, convenhamos, com uma subtil carga de revanche, que os Heróis do Mar significaram, e os envergonhados recuos dos Xutos, face a uma cantiga que teve, num determinado momento, foros de hino de uma geração que está à rasca: à rasca de esperança, de ideais, de perspectivas, de futuro. De resto, a poesia, a literatura (cumprem-se este ano, 100 anos do nascimento de 2 vultos incontornáveis da nossa cultura que, com as armas das palavras, e em tempos mais duros do que aqueles que vivemos, numa pátria que nem o mar queria, como escreveu Rui Belo, conseguiram erguer muros de resistência, espaços de respiração e de dignidade, que são ainda hoje referências da luta que travamos e estiveram na primeira fila dos pressupostos humanos e civilizacionais que as gerações posteriores, felizmente, não deixaram de recuperar, de forma diversa, na sua acção criativa – refiro-me, naturalmente, a Alves Redol e Manuel da Fonseca), a música, o cinema, o teatro, estiveram sempre na primeira fila da inquietação, da denúncia, do direito à insubordinação, de busca de um justo sentido para a vida. A Poesia é Uma Arma Carregada de Futuro, escreveu Gabriel Celaya.
No que à poesia de António Manuel Ribeiro, e seguindo os parâmetros da análise brilhantemente desenvolvida neste livro, acrescento apenas, referindo-me às palavras das cantigas, que o imaginário poético de António Manuel Ribeiro, entronca nas margens de um surrealismo remoçado, vindo do Alexandre O’ Neill, e passando por José Afonso, que nesta fonte bebeu a essência do seu génio, entrecruzando essas influências com um olhar atento ao real – acrescentando-lhe nacos de preocupação social, próprios da sua geração, com o rasgo lírico, provocatório, por vezes radical, que detectamos em grande parte das poéticas da geração dos anos 1980, início dos anos 90, geração anterior, portanto, à de valter hugo mãe, Pedro Mexia, José Luís Peixoto. Essa ambiência, essa textura linguística, passa, igualmente, para as sonoridades das músicas dos UHF, reformulando e reforçando a matriz das palavras. E esta simbiose, é algo de singular no rock portuga, até pela sua continuidade, maturidade e permanência.
Nuno Martins não deixa, igualmente, de se referir a acontecimentos marcantes na história recente dos povos – a música, os músicos, que lhe serve de especulação ensaística, não se construiu fora do mundo e do tempo que habitamos: são vocativos, testemunhos desse tempo. Daí a Nicarágua e os Contras, daí S. Salvador e as incursões americanas, comandadas por esse actor medíocre e político ultra-reaccionário que foi Reagan e depois os Busch, pai e filho, sem esquecer os democratas Clinton e Obama (este último, pasme-se, Nóbel da Paz). Mas a essa análise, correcta e informada que o autor traz a colação, acrescento outra, que nesta entronca e nos toca agora de forma demolidora: as teorias neo-liberais, do senhor Milton Friedman e capangas de Un. de Chicago, que tiveram o seu primeiro palco no Chile de Pinochet, com a morte de Allende e de milhares de chilenos; continuou na Argentina e no Brasil dos coronéis, levou à destruição do sector público e dos sindicatos, e à miséria de vastos sectores do operariado na Inglaterra da senhora Tatcher; à destruição da Jugoslávia, e se prepara, numa ofensiva nunca antes tentada, para destruir o euro, começando pela capitulação dos países do sul da Europa, os mais vulneráveis e de governos mais permissivos a esta agressão sem nome.
A arte, a popular na primeira fila, deve, portanto, ser uma barricada de denúncia de crítica, de purga, face à realidade que vivemos.
O neo-liberalismo serve-se da ideologia para criar o inconsciente cultural, que lhe permite o domínio e controlo dos conteúdos que ressumam, criticamente, os produtos culturais, enquanto vai criando a necessidade psicológica da fuga ao real, à luta e às reivindicações por uma vida melhor e mais justa. Promovem-se assim, os programas de entretenimento boçais, big brother e quejandos, as telenovelas soporíferas, escritas por grunhos saídos às carradas das universidades que dão diplomas aos domingos e, neste cortejo, os filmezinhos patetas made in Hollywood, a músiquinha pimba, a literatura de aviário, como lhe chamou João Barrento, e a mediocridade ufana e convencida gerada no desvario suicida e clientelar dos media colocados ao serviço do esbulho capital.
O posicionamento deontológico dos criadores, neste contexto, reside em resistir às seduções e à banalidade e lutar para que esta ignóbil estratégia não se concretize e o caminho se inverta. Devemos, como era premissa dos fundadores da Seara Nova, “dirigir todos os esforços criadores para a acção, para a preocupação dos dias de hoje e de amanhã”.
Este livro de Nuno Martins, mais que um livro de amor e preclara admiração por uma banda de excepção, pretende ser um aviso à mareagem, um grito de alerta que pega nos dados factuais de um nosso passado recente, servindo-se da cultura popular, para nos dizer que é preciso estar alerta, atento e vigilante. E isto, vindo de um jovem, e nos tempos rapaces que vivemos, não é pequena coisa.

APRESENTAÇÃO DO LIVRO “UHF – ASSOMBRO E DESCOBERTA”

2011-05-17T23:12:00.001+01:00

LANÇAMENTO DO LIVRO “UHF – ASSOMBRO E DESCOBERTA”

2011-03-01T18:04:00.003Z

CONVITE

A Editora Fonte da Palavra e a Livraria FNAC têm o prazer de a/o convidar para o lançamento do livro
“UHF – ASSOMBRO E DESCOBERTA” de Nuno Martins.

As sessões terão lugar nos dias

• 5 de Março às 17h na FNAC - Almada
• 12 de Março às 17h na FNAC - Colombo
• 19 de Março às 17h na FNAC - Cascais
• 20 de Março às 16h na FNAC - Alfragide

A apresentação do livro ficará a cargo de António Manuel Ribeiro dos UHF.

Esperamos ter o prazer da sua presença

"UHF - ASSOMBRO E DESCOBERTA" DIVULGADO NO JORNAL «AVANTE!»

2011-02-26T00:20:00.005Z

APRESENTAÇÃO DO LIVRO “UHF – ASSOMBRO E DESCOBERTA”

2011-02-15T22:32:00.007Z

CONVITE

A Editora Fonte da Palavra e a Livraria FNAC, têm o prazer de a / o convidar para o lançamento do livro “UHF – ASSOMBRO E DESCOBERTA” de Nuno Martins.

A sessão terá lugar no dia 20 de Fevereiro de 2011, pelas 17h no auditório da Livraria FNAC do Vasco da Gama.

A apresentação do livro ficará a cargo de António Manuel Ribeiro dos UHF.

Esperamos ter o prazer da sua presença

UHF - Assombro e Descoberta

2011-02-06T01:39:00.004Z

O meu livro "UHF - Assombro e Descoberta", prefaciado por António Manuel Ribeiro e editado pela Fonte da Palavra, chega às livrarias amanhã, dia 7 de Fevereiro. Entretanto, poderão adquiri-lo em http://www.fontedapalavra.com/catalogo.htm ou solicitá-lo através do email njbmartins@iol.pt. As datas das apresentações serão divulgadas brevemente.

“PORQUÊ?”: A REBELIÃO DAS PALAVRAS E A INQUIETAÇÃO DAS IDEIAS

2010-12-08T01:51:00.003Z

“é esta a água do tempo
que vivemos

os olhos
nos gritam as palavras

com elas
escrevemos o poema

comprometemo-nos”

Compromisso, in Corpo de Compromisso, José Vultos Sequeira, Lisboa, Edições «Avante!», Agosto de 2010, página 13.

Após ouvir apaixonadamente “Porquê?”, o mais recente trabalho dos UHF, veio-me à memória um magnífico concerto dado pela banda na Aula Magna de Lisboa, a 28 de Março de 2008, que me marcou profundamente e que não mais esqueci, passando a figurar no top dos concertos da minha vida.

À data, em declarações ao Correio da Manhã, António Manuel Ribeiro (AMR) e os UHF prometeram “criar um momento único” e não só o cumpriram como ainda o excederam, transcendendo-se em palco.

Quem conhece AMR e acompanha os UHF há algum tempo, sabe que os espectáculos proporcionados pelo grupo são muito mais do que meros concertos. Constituem quase sempre, pelas poesia e prosa com que AMR nos brinda nos intervalos das interpretações das canções, excelentes oportunidades para acrescentarmos mais qualquer coisa aos nossos conhecimentos ou suscitarmos novas dúvidas e reflexões. A juntar aos pensamentos atiçados pelas próprias letras dos temas, ficamos continuamente com farta matéria para meditar. Afinal, é essa a função maior do artista: criar inquietação. Nas artes e nas letras, sempre foi esta a ideia motriz dos Homens de excepção. Na música, José Afonso, cantor de Abril, a quem Carlos do Carmo chamou de “trovador da inquietação” [1]. Na literatura, Aquilino Ribeiro, escritor libertário, viveu de acordo com esta sua premissa: “Cultivem a inquietação como uma fonte de renovamento. E, enquanto vivermos, façamos de conta que trabalhamos para a eternidade.” [2] E, por falar em música e letra, recordo uma canção magistral doutro cantor de intervenção e da inquietação (José Mário Branco), “Inquietação”, que termina desta forma belíssima: “Há sempre qualquer coisa que eu tenho / que fazer / Qualquer coisa que eu devia resolver / Porquê, não sei / Mas sei / Que essa coisa é que é linda.” [3]

AMR e os UHF são filhos da Revolução de Abril de 1974 e, na senda dos seus cantautores, os legítimos herdeiros duma determinada posição estética, de crítica social e política. Os seus espectáculos são por isso ensejos extraordinários que vale a pena aproveitar para enriquecermos a nossa bagagem cultural. Mas a noite da Aula Magna ultrapassou as melhores expectativas. Pelo alinhamento do concerto, pelo desempenho da banda e dos artistas seus convidados – entre os quais destaco o maestro António Victorino d’Almeida e o músico António Eustáquio –, pelas influências assumidas, pela poesia e sobretudo pelo discurso de AMR.

Para os mais atentos, a matriz conceptual desse notável evento incidiu num constante apelo à Rebelião e ao Amor. No limite, à insurreição contra o actual estado de coisas, com vista à sua superação e até à salvação da Humanidade. Durante o concerto, AMR fez questão de evocar os acontecimentos de Maio de 68, que celebraram nesse ano o seu quadragésimo aniversário.

Dois anos e meio depois dessa noite memorável, foi esse o espírito que reencontrei em “Porquê?”, aquando da primeira audição do CD, que confesso, me encheu de arrepios, à medida que as canções iam explodindo com a intensidade do som e a emoção das palavras ganhava densidade, atingindo o clímax na segunda metade do álbum, especialmente em faixas como “Quero Entrar Em Tua Casa”, “A Última Prova” e “Portugal (somos nós)”.

Mas detenhamo-nos, por alguns instantes, nos doze temas que compõem o disco.

“Nativos” é a faixa que abre o álbum e dá o mote para o que se seguirá. Constitui o chamamento espiritual e tem o poder de convocar a nação, que, como diz a canção que fecha o álbum, “somos nós” [4] – todos. Só depois de encontrarmos a luz proveniente dos espíritos mais esclarecidos, que bem poderia emanar d’ “o exemplo dos avós / que fundaram esta casa” [4] e de com ela nos confrontarmos num profícuo diálogo interior, poderemos partir mais lúcidos, conscientes e iluminados para vivermos “o presente / que está a chegar” [4] e cuja acção exige de nós toda a coragem que podemos descortinar em múltiplos episódios protagonizados pelos nossos antepassados, ao longo dos quase novecentos anos da História de Portugal. Com uma sonoridade que nos remete para os primórdios da nossa existência enquanto seres humanos e para a ancestralidade das reuniões tribais, relembra-nos que “começa por cada um de nós a tarefa de regressarmos à casa do homem que muda usos, costumes e tradições, salvaguardas e dogmas que têm produzido os resultados cíclicos desta catástrofe desumana.” [5]

“Viver Para Te Ver”, segundo single do álbum, é uma canção sobre o amor, liberto, na linha do mais generoso romantismo, de segundas intenções. Dela brotam a pureza dos sentimentos, a entrega desinteressada e a inocência, próprias das grandes paixões.

«“O Vento Mudou” foi a canção que em 1967 representou Portugal no festival da Eurovisão, defendida pelo crooner Eduardo Nascimento. Neste ressuscitar, de uma canção que respondia internamente na Primavera de 67 ao movimento flower power, os UHF construíram uma versão inebriante de ritmo que não ultrapassa os dois minutos de contágio – apetece logo voltar a ouvir.
Nuno Nazareth Fernandes, autor da música e amigo de António Manuel Ribeiro, assistiu emocionado à gravação.» [6] E de facto, não poderia ser de outro modo, pois se existe banda no panorama musical lusitano capaz de, ao efectuar uma versão de um tema, apreender a ideia fundamental da canção original e de simultaneamente lhe introduzir uma roupagem nova, mas subtil, contribuindo para o seu rejuvenescimento, engrandecimento e popularização junto de audiências até então inexistentes, essa banda são os UHF.

“O Vento Mudou” dos UHF é uma versão muito bem conseguida, cujo arranjo rock respeita o traço pop tradicional da canção popular original. Diria que é quase impossível, para quem, como eu, tenha passado férias na terra natal dos avós e tenha presente no seu imaginário esse tempo tão bem retratado no filme “Aquele Querido Mês de Agosto” [7], não ser transportado, em determinados momentos da interpretação da canção, para o “domínio do Portugal profundo, rural, das festas tradicionais, das procissões e milagres, dos emigrantes que passam férias na aldeia natal” [8].

É particularmente interessante constatar o modo como este tema, interpretado pelos UHF, adquire uma actualidade e uma modernidade surpreendentes, quando comparado, por exemplo, com a versão composta pelos Delfins – originalmente editada pela Fundação Atlântica no lado B do single “Letras” (1984) –, cujo arranjo é deliberadamente pop e assumidamente pós-moderno. Apetece dizer que pretendendo adoptar novas ideias e soluções na construção do seu arranjo, a banda de Miguel Ângelo acaba por se afastar dos valores essenciais presentes na canção original, ao invés do que acontece com a versão dos UHF que, vestindo uma roupagem adequada, se torna muito mais revolucionária e intemporal.

“Porquê Só Ela” é mais uma bela canção de amor. O vendaval arrebatador de “Ela (como ninguém)” [9] paira no ar, mas agora o “carrossel de emoções” [10] surge mais contido, sóbrio e maduro. Faz todo o sentido que, no quadro da coerência estética e formal que marca o alinhamento do disco, “Porquê Só Ela” envolva, no que à sequência das faixas diz respeito, juntamente com “Viver Para Te Ver”, “O Vento Mudou”, primeiro single do álbum.

“A Canção Pode Ser” é a faixa que, quanto a mim, assinala a transição da primeira para a segunda metade do disco. Imbuída do espírito da flor, que perpassa igualmente os três temas anteriores, aponta já, nas entrelinhas, o rumo que “Porquê?” tomará nas canções subsequentes. Com efeito, além de “companhia” [11], “amor” [11] e “amizade” [11], “a canção pode ser (…) uma força a crescer / o berço da liberdade” [11] e até “uma arma emprestada / esse fogo a arder / que nos enche de coragem” [11]. Depois de “Nativos”, volta a falar-se em coragem, e a canção passa a rimar, de modo mais sério e intenso, com intervenção. Chega a fazer lembrar “A cantiga é uma arma”, do GAC (Grupo de Acção Cultural) – Vozes na Luta, com letra e música da autoria de José Mário Branco e cujo refrão dizia assim: “A cantiga é uma arma / E eu não sabia (contra a burguesia) / Tudo depende da bala / E da pontaria / Tudo depende da raiva / E da alegria / A cantiga é uma arma / De pontaria” [12].

“Quero Entrar Em Tua Casa” é uma esplêndida canção de amor e liberdade. Despojada do misticismo das canções míticas que povoam o álbum “Noites Negras de Azul” [13] e despida dos jogos de prazer que alimentam a ambiguidade dos sentidos, patentes no LP “Ao Vivo em Almada – No Jogo da Noite” [14], contém, no estilo directo e cortante que valeu aos UHF o epíteto de “O Canal Maldito”, as raízes provocantes e rebeldes da sua sonoridade. Nela, “a palavra «desejo»” [15] – “Quero entrar em tua casa / E beijar-te sem parar” [16] – dá-se “à palavra «liberdade»” [15] – “Por ti repito a história / Voo livre sobre o mar” [16] – e o “tumulto de palavras” [15] alcança uma dimensão maior.

“Porquê (português)” é o tema nuclear de “Porquê?”, e por mais pistas que se dêem, terão de ser, não os dez milhões de portugueses que fazem parte do país, mas antes as classes sociais mais atingidas por esta crise, que é sistémica, a convencerem-se das respostas que têm de dar para saírem da situação em que se encontram. Romper com a inércia e olhar para o exemplo da França pode ser o primeiro passo. De facto, “a notória radicalização” [17] do “combate dos trabalhadores franceses” [18] “contra a reforma do sistema de pensões proposta pelo presidente Nicolas Sarkozy” [19] “leva alguns observadores a comparar este movimento com a greve geral de 1936, na sequência da qual foi conquistado o direito a férias, ou com Maio de 1968, quando 11 milhões de trabalhadores entraram em greve por tempo indeterminado e no país surgiu uma situação revolucionária.” [17] E realmente, “pela primeira vez desde 1968, as 12 refinarias francesas foram engolidas por vagas grevistas.” [19] Prenúncio de “um novo Maio de 68” [19]? Parafraseando José Manuel dos Santos, “depois deste tempo tão submisso e cansado, voltaremos um dia à impaciência do Maio 68, não para repetir o irrepetível, mas para nomear o insuportável. Porque, como lembra Vaneigem, citando antigas palavras de insolente inocência: «Os grandes só nos parecem grandes porque estamos de joelhos perante eles. Levantemo-nos!»” [15]

“Vejam Bem”, tema de José Afonso originalmente editado nesse mesmo ano no álbum “Cantares do andarilho” [20], parece não aparecer nesta posição por acaso. Efectivamente, se “1967 foi o «ano da flor», um ano de ênfase cultural” [21], representado no disco pela canção “O Vento Mudou”, “as grandes manifestações de massas de 1968 foram principalmente políticas.” [21] E ninguém, melhor do que José Afonso, “o soberbo cantador da revolta” [22] e da esperança, poderia simbolizar tão bem esse tempo, que, pela urgência da contestação, é cada vez mais o nosso tempo também. Tenhamos confiança na vitória e coragem para lutar, convictos de que, se nada fizermos, estaremos à partida derrotados.

«A versão para “Vejam Bem” demonstra que UHF e as canções de José Afonso são uma óptima combinação. Já acontecera no passado e voltou a suceder», escreveu Luís Silva do Ó no seu “A última prova” [23]. Também eu já havia expresso que «em 1994, data da edição do álbum Filhos da Madrugada cantam José Afonso, pela BMG/Ariola» [24], «quando, comemorando os vinte anos do 25 de Abril, vários artistas e bandas da nova música portuguesa “gravaram versões de temas clássicos de José Afonso, numa homenagem aos caminhos que o influente cantor-compositor havia aberto” [25], pudemos assistir ao brilhante contributo prestado por AMR e pelos UHF, através duma pujante versão rock da emblemática canção “A morte saiu à rua”, tema original do álbum Eu vou ser como a toupeira [26] e que retrata a morte do pintor José Dias Coelho, assassinado pela PIDE» [24] e que «mais recentemente, em 2007, vinte anos depois da morte de José Afonso, AMR e os UHF voltariam a deixar-nos um registo muito sentido de mais um clássico – “Grândola, vila morena” [27] –, do genial poeta-autor. Incluído na compilação Canções Prometidas – Raridades, Volume II [28], integra as vozes personalizadas de quatro enormes solistas que, nas palavras de AMR, “enriqueceram esta obra-prima do José Afonso”. [29] Reunindo nomes grandes do canto de intervenção e contemporâneos do Zeca (Samuel, José Jorge Letria, Manuel Freire e Vitorino), constitui, em meu entender, uma bonita homenagem a todos os cantores de Abril, por parte de um dos seus filhos mais dignos.» [24] É caso para clamar: venham mais três, “Duma assentada / Que eu pago já” [30]!

Curiosamente, à semelhança do ocorrido com “O Vento Mudou”, também os Delfins já haviam gravado uma versão de “Vejam Bem”, precisamente para Filhos da Madrugada cantam José Afonso. Contudo, citando Luís Silva do Ó, “o notório respeito pelo compositor” [23] e “a forma emotiva como António Manuel Ribeiro a interpreta” [23] contribuem decisivamente para que esta versão dos UHF supere mais uma vez, de longe, aquela de cariz minimalista registada pelo grupo de Cascais. É na voz de AMR que vislumbramos “a luminosa gargalhada do povo, o seu suor de sangue, nas horas de esforço ingrato e de absurda expiação” [22] e no som saído dos instrumentos tocados pelos restantes UHF que conseguimos sentir “os ecos de um grande coro de fraternidade sonhada e assumida.” [22] E é no conjunto da interpretação proporcionada pela banda de Almada que “o mais puro veio de água que torna o presente em futuro, que à tradição arranca a chama do amanhã” [22] logra manifestar-se com maior nitidez.

“A Última Prova” é um comovente desabafo “entre a raiva e a vergonha” [31]. Face à ausência de perspectivas existenciais no país que a viu nascer, exterioriza um profundo sentimento de indignação por parte de uma geração que vê o seu futuro hipotecado e se sente impotente para mudar o curso dos acontecimentos. É uma canção amarga e de desencanto, que nos remete para a cruel realidade destes tempos de recessão económica e desemprego recorde e que têm, na emigração, o desfecho indesejado para muitos compatriotas. Deste tema, que choca pela exposição do negrume da situação, que é admitido com a crueza que a sua gravidade reclama – “O silêncio cobre as ruas / Sob a luz dos candeeiros / Como um rio de sombras escuras / Sugadas pelo nevoeiro” [31] – e contrasta sobremaneira com a esperança – embora devidamente enquadrada no contexto de uma campanha eleitoral e de uma conjuntura muito mais favorável – de “É Hoje, Agora” [32], fica um imenso grito de dor e de revolta, ao qual é impossível ficar indiferente. Confrontando as diferentes expectativas encaradas pelos sujeitos de “É Hoje, Agora” – “A vida corre / e eu quero ir na frente / darei tudo de mim / e o medo está ausente / - quero ser feliz aqui / ser feliz no meu país” [32] – e de “A Última Prova” – “Foi aqui que eu nasci / E daqui me vou embora / Dei-vos tudo o que há em mim / Só me falta a última prova” [31] –, respectivamente, é difícil escaparmos à canção e à interrogação: “Porquê / Outra vez / O naufrágio / Português” [33]?

“Cai o Carmo e a Trindade” faz o diagnóstico certeiro do estado da (In)Justiça em Portugal. Canção de denúncia, indicia a existência de duas Justiças no país: uma para os pobres e outra para os ricos. Escusado será referir a sistemática condenação de uns, os primeiros – «Diz o povo ao juiz: / “Só é preso quem rouba”» [34] – e a escandalosa absolvição de outros, “gente fina no pantanal” [34], os poderosos, que escapam impunes a uma Justiça completamente viciada pela corrupção económica e moral que assola o sistema e varre a sociedade em que vivemos – “Eles vão ficar à solta / Faz a história portuguesa / Há dinheiro de sobra.” [34] Se, no plano musical, a acidez extraída do som das guitarras acentua o tom irónico da crítica política, já no que respeita à letra, AMR volta à carga contra «o santuário lusitano do “parece mal”» [35] e a hipocrisia reinante da “corte virtual” [33], na esteira de temas como “No Portugal dos Pequeninos” [36] e “Cheio” [37].

Se “A Canção Pode Ser” assinalava a transição da primeira para a segunda metade do disco, é com “Acende Um Isqueiro” que o álbum entra definitivamente na sua recta final. Feito o diagnóstico e tocadas as feridas, é tempo de largar o queixume e de apontar rumos, visando entrever a luz ao fundo do túnel, qual alegoria da caverna que nos faça libertarmo-nos da escuridão que nos aprisiona. “Acende Um Isqueiro” bem pode representar essa metáfora. E que forma mais bonita de o fazer senão pelas emoções mais verdadeiras? Numa só canção, AMR e os UHF condensam, com competência, por um lado, a influência que a música dos The Doors e a poesia de Jim Morrison sempre exerceram na sua ideia de rock – anteriormente espelhada mais evidentemente em temas como “Ébrios (Pela Vida)” [38] e “Do Céu Ao Inferno” [39] – e por outro, a forte cumplicidade que une a banda à sua legião de fãs (a “nação UHF”), temática explorada com perfeição no brilhante “Os Putos Vieram Divertir-se” [39], “tributo aos heróis que agarram numa guitarra (…) e a todos os outros que se juntam à sua volta para ouvir a melopeia que do palco sai.” [40] “Acende Um Isqueiro”, mantendo “a conversa entre os do palco e os da plateia” [41], é um hino à amizade, um reconhecimento da importância das trocas de afectos, de conhecimentos e de experiências, bem como da solidariedade, principalmente “neste tempo que vivemos, no momento inseguro que cruzamos enquanto nação.” [41]

Já no concerto da Aula Magna, “num alinhamento que conheceu os melhores momentos quando o rock se uniu à poética” [42], tínhamos tido a possibilidade de assistir a um “momento Jim Morrison” [43], protagonizado por AMR durante a interpretação de “Na Luz da Noite” [9]. Com “Acende Um Isqueiro”, “o lado místico, rebelde e desbragado de Jim Morrison” [44], outro símbolo dessa geração revoltada de 1968 – que cantava “We want the world and we want it, now” (Queremos o mundo e queremo-lo, já)” [45] –, tão bem entendido por AMR – “Quero ver o mundo inteiro / Que aqui veio celebrar / Segurar um isqueiro / E erguê-lo a brilhar” [46] –, regressa ao nosso convívio, acrescentando alma a um corpo alimentado por densos sentimentos de partilha iluminada entre o grupo e os fãs, numa celebração intensa, que é a imagem que guardo dessa noite mágica de 28 de Março de 2008.

“Portugal (somos nós)”, canção que fecha o álbum mais interventivo e consistente do pop/rock nacional nos últimos anos, constitui um apelo à mobilização, ao humanismo e à solidariedade dos portugueses. Elaborada em crescendo, com os coros a acompanharem, com mestria, o ritmo musical e as palavras, resplandece esperança e transmite confiança no futuro, pese embora todas as ameaças presentes que nos rodeiam – “Não te vás abaixo / Se o medo rondar / É só um mau bocado / Que vai passar / Aaah aah”. [4] Termina como o disco arrancou. Com a invocação mítica de “Nativos”, tema ao qual está umbilicalmente ligada. E recorda-nos, onze faixas volvidas, que só através dos grandes princípios que inspiram os Homens e dos melhores valores que animam a sua acção, poderemos construir uma vida digna e que valha a pena ser vivida.

“Guy Debord escreveu A Sociedade do Espectáculo, em 1967, e o nosso tempo já lá estava. Raoul Vaneigem, quando, há dias, lhe perguntaram aquilo que o revolta hoje, acrescentou ao seu Tratado de Saber Viver para Uso das Novas Gerações: «A passividade, o fatalismo, a servidão voluntária, o fetichismo do dinheiro, a predação, o ensino concentracionário com os seus princípios de concorrência, competição e obediência à economia, a esterilização da terra para a transformação do vivente em mercadoria, e a falta de criatividade daqueles que pretendem combater a barbárie com as armas da barbárie e não pela potência da vida.»” [15]

Tal como “Há Rock no Cais” [47] (precedente trabalho de originais dos UHF) o foi em 2005, “Porquê?” é o disco que se impunha nos dias correntes. Se o primeiro abordava então uma atitude bastante irreverente, muito própria da adolescência e da juventude, sugerindo-nos enredos e personagens de clássicos cinematográficos como “Há Lodo no Cais” [48] e “Juventude Inquieta” [49], já o segundo, arrisco dizê-lo, é um álbum de enorme maturidade artística e intelectual. Aliás, ao longo destes 32 anos de actividade, “pela forma e conteúdo das suas canções, os UHF têm contribuído para elevar o intelecto das pessoas, divertindo necessariamente mas suscitando questões que a indiferença adormece.” [35] AMR e os UHF nunca embarcaram no facilitismo a que tantos projectos musicais se entregaram, e foram, desde cedo, reunindo “provas (…) suficientes de como o público (…) adopta uma atitude mais racional perante a música; pela grande variedade de cartas que nos são dirigidas, pelas pessoas que trocam poemas connosco, que enviam críticas aos nossos discos, (…) apercebemo-nos desse facto de modo muito concreto. Por tudo isto percebemos que as pessoas não estão cá apenas para curtirem o seu pezinho de dança, já estão para ouvir os textos.” [50] E aceitando com ousadia as suas responsabilidades enquanto referência do rock de cá, a face dos UHF asseverava: “acho que é neste ponto que nós podemos ser muito responsáveis por uma mudança em Portugal.” [50] E têm-no sabido ser.

“Ao longo das últimas décadas, o topo do rock português aburguesou-se, começou (…) a aparecer nas revistas cor-de-rosa (…) e passou a compor um roque queque para adolescentes bonitos e bem comportados.” [23] Exemplo flagrante são os Xutos & Pontapés, cujo trabalho se tem revelado, desde “O Mundo Ao Contrário” [51], por uma sonoridade muito duvidosa e mediante letras com uma qualidade nada condizente com o seu legado até então. Com o muito mediatizado “Sem eira nem beira”, que integra o seu mais recente álbum de originais [52], o qual prossegue, no essencial, esse percurso equivocado, os Xutos & Pontapés tiveram a oportunidade de devolver ao seu trabalho a natureza contestatária que sempre evidenciaram ao longo da sua carreira.

Quando, porém, as massas em luta, apropriando-se da canção como uma arma, com destinatário bem definido, a entoaram como hino de protesto contra Sócrates e o seu Governo, a banda, na voz do guitarrista Zé Pedro, recuou, negando o óbvio – «Interpretar esta faixa, cantada pelo baterista Kalu, como um hino contra as políticas do Governo socialista é “deturpar” a intenção do grupo. “Não há aqui alvos a abater”, diz, em resposta ao facto de o refrão começar com a frase Senhor engenheiro, dê-me um pouco de atenção. “Não queremos fazer um ataque político a ninguém. A letra exprime mais um grito de revolta. E é um alerta para o estado da Justiça e para uma classe política em geral que, volta e meia, toma atitudes que deixam os cidadãos desamparados”, justifica.» [53] O rol de justificações começa com um discurso redondo e contraditório e até acaba de forma bonita, fundamentalmente através das duas frases derradeiras. Todavia, não convence.

Mas adiante, pois «Zé Pedro insiste que qualquer aproveitamento da música para criticar e contestar o Governo não receberá a “solidariedade” dos Xutos.» [53] E porquê? Não deveria o grupo orgulhar-se de ter uma canção sua na linha da frente da contestação popular a um dos governos mais sinistros e antipopulares de que há memória? Prossigamos. «Zé Pedro, que, diz, até “simpatiza” com o primeiro-ministro José Sócrates, aponta ainda que quando Tim, o vocalista, escreveu o texto para a música de Kalu, tiveram de optar entre “senhor engenheiro” e “senhor doutor”: “Optámos por engenheiro por causa do actual primeiro-ministro, mas nunca quisemos fazer um ataque político directo.”» [53] Simpatias à parte, afinal sempre se pensou em Sócrates aquando da composição do tema, não é verdade?! E no que toca a ataques políticos, directos ou indirectos, sejamos claros. Tratando-se de um ataque político, e não pessoal, ele até pode ser dirigido a entidades abstractas, mas o dia-a-dia dos povos é feito de e por pessoas concretas, mediante práticas políticas reais e opções ideológicas determinadas, que condicionam a qualidade de vida dos indivíduos em sociedade.

«Tim escreveu a letra de Sem eira nem beira já em estúdio, conta Zé Pedro, e “em cima da hora”. “Falámos que seria interessante trabalhar uma temática de intervenção e com alguma rebeldia, porque a música é do Kalu e seria ele a cantá-la”, afirma.» [53] Chegados a este ponto, já não sobram dúvidas. Não se assume plenamente a mensagem de uma canção que o povo apreendeu com clareza e muito menos se toma o devido partido numa questão suscitada por algo que toda a gente percebeu do que se tratava, excepto os seus próprios autores… Será? Ou é antes porque, neste país de capelinhas, pretende-se estar de bem com todos e teme-se perder algum público? Por outro lado, ficamos com a impressão de que se queria escrever uma canção de intervenção, não tanto porque se quisesse alertar para e/ou denunciar certa situação, mas mais porque era Kalu, o rebelde autor da música, a cantá-la. Estamos esclarecidos em matéria de intenções, e também no que concerne ao ser e ao parecer. O pensamento de Zé Pedro e dos Xutos ficou a nu. Falta de coragem? Aburguesamento? Simples assumpção da sua verdade histórica? Ou perda da autenticidade artística, resultante quiçá da atribuição da Ordem do Mérito, com que o Presidente da República Jorge Sampaio agraciou o grupo em 2004? Coincidência ou não, é esse o ano do lançamento do álbum “O Mundo Ao Contrário” [51], posterior à distinção, e que anuncia o início do percurso equivocado da maior banda do rock português.

Os títulos e os consensos, para um grupo que, durante muitos anos, adoptou um estilo rebelde e cultivou uma atitude marginal, podem ter tido efeitos contraproducentes… Resta-nos a canção, que passa a ser do domínio público a partir do momento em que é editada, mas não esquecemos a tomada de posição (ou a falta dela). E é pena que assim seja, pois num quadro em que a crise da estrutura e a gravidade da conjuntura exigiam uma firme e efectiva participação de todos quantos se reclamam do lado do progresso e da transformação social, e o rock de intervenção encontra, como há muito não sucedia, fortes condições objectivas e terreno fértil propício à sua realização, tem para mim um sabor agridoce verificar a existência de uma única banda rock de vanguarda, os UHF – excluindo todas aquelas que se inserem no movimento punk, nomeadamente os Peste & Sida e os Gazua, que merecem a minha mais sincera consideração – no que ao rock de intervenção diz respeito. Porque hoje, como no final dos anos 60, é preciso elaborar um discurso de contracultura e assumir um “envolvimento social da música” [54], que se reflicta, “mais do que em qualquer outra época, na acção política.” [54]

Notas:

[1] Carlos do Carmo, Trovador da inquietação, in José Afonso: o que faz falta – Uma memória plural, V.A., Organização de José Jorge Letria e José Fanha, Porto, Campo das Letras – Editores, Abril de 2004, página 91.

[2] Baptista-Bastos, Aquilino no Panteão, Jornal de Negócios (Suplemento Weekend), 21 de Setembro de 2007, página 34.

[3] do álbum “Ser Solidário”, José Mário Branco, Edisom, 1982. Reedição EMI – Valentim de Carvalho, 1996.

[4] “Portugal (somos nós)”, do álbum “Porquê?”, UHF, Sony Music/AM.RA Discos, 2010.

[5] António Manuel Ribeiro, BLOGUE-SE À FORÇA – Dez: O segredo é a mentira do negócio, http://www.canalmaldito.blogspot.com, 30 de Abril de 2005.

[6] http://www.uhfrock.com/main.html, 29 de Março de 2010.

[7] Realizado por Miguel Gomes, 2008.

[8] http://ww1.rtp.pt/icmblogs/rtp/cannes2008/?k=Aquele-Querido-Mes-de-Agosto.rtp&post=1774.

[9] do álbum “69 Stereo”, UHF, BMG/Ariola, 1996.

[10] “Porquê Só Ela”, do álbum “Porquê?”, UHF, Sony Music/AM.RA Discos, 2010.

[11] “A Canção Pode Ser”, do álbum “Porquê?”, UHF, Sony Music/AM.RA Discos, 2010.

[12] do álbum “A Cantiga É Uma Arma”, Vozes na Luta, 1975. Reedição iPlay sob licença exclusiva de Edições Valentim de Carvalho, 2010. O GAC “foi formado em 1 Mai. 1974, por iniciativa de José Mário Branco após o seu regresso do exílio em Paris, inicialmente sob a denominação Colectivo de Acção Cultural (CAC). A sua fundação foi anunciada num comunicado à imprensa (2 Mai.) e no I Encontro Livre da Canção Popular, realizado no Pavilhão dos Desportos, no Porto (5 Mai.). Começou por integrar intelectuais e artistas de vários quadrantes partidários (Adriano Correia de Oliveira, Francisco Fanhais, Fausto, José Afonso, José Jorge Letria, Júlio Pereira, Luís Cília, Manuel Alegre, Sérgio Godinho, entre outros), mas divergências ideológicas conduziram à fractura que deu origem ao GAC, ainda durante o mesmo ano. O núcleo inicial deste novo grupo (que já não integrava os elementos ligados ao PCP nem os cantores independentes) era constituído por J. M. Branco, Fausto, Fernando Laranjeira e Afonso Dias, aos quais se juntaram elementos do coro da Juventude Musical Portuguesa, como Eduardo Paes Mamede, João Lisboa, Carlos Guerreiro, Luís Pedro Faro, Maria Antónia Vasconcelos (Tóinas) e Nuno Ribeiro da Silva (uma outra parte do coro deu origem ao grupo Almanaque). O GAC passou a apoiar a UDP (União Democrática Popular), com cujas bases programáticas se identificava, apesar de o grupo ter mantido sempre uma certa independência artística em relação àquele partido. Organizando-se internamente como uma estrutura político-cultural, estava constituído em cooperativa (Vozes na Luta – Cooperativa de Acção Cultural) e exercia actividade editorial, publicando tanto as suas próprias obras, como os trabalhos de outros autores, quer musicais, quer literários, sob a chancela Vozes na Luta. Utilizando a música como meio de propaganda ideológica, a sua actividade exerceu-se fundamentalmente em torno de fábricas, quartéis, piquetes de luta, ocupações, empresas em autogestão, unidades colectivas de produção, comissões de moradores, campanhas eleitorais, comícios, greves e manifestações. Funcionava igualmente uma delegação no Porto, o GAC-Norte, com princípios e actividade idêntica à do GAC-Sul. Toda a actividade dos elementos do GAC era militante e os espectáculos eram gratuitos em qualquer ponto do país, cabendo aos organizadores apenas as despesas de deslocação. O grupo consolidou-se em 1975 durante a gravação do primeiro álbum, A Cantiga É Uma Arma, com composições e letras maioritariamente de J. M. Branco, algumas delas compostas antes do 25 de Abril (A cantiga é uma arma, Alerta!, Viva a Guiné-Bissau livre e independente, Ronda do soldadinho). Neste LP, os textos das canções apresentam-se de forma acessível e directa, reflectindo a linha política do grupo. A instrumentação básica utilizada na maior parte das composições resume-se unicamente a violas e baixo eléctrico, o que facilita a compreensão das letras. Em algumas composições são também usados instrumentos associados a tradições portuguesas, como as flautas, o acordeão e a guitarra (p.ex.: Ronda do soldadinho, Em vermelho, em multidão). Instrumentos extra-europeus figuram em canções cujos conteúdos remetem para as ex-colónias (p.ex., percussões usadas na canção Viva a Guiné-Bissau livre e independente). Com a canção Alerta!, o grupo concorreu ao Festival RTP da Canção de 1975, alcançando o 5.º lugar. O segundo LP, Pois Canté!! (1976), é marcado pela influência da música tradicional, patente na utilização de padrões rítmico-harmónicos como a chula (Pois Canté!), da música vocal, como o cante alentejano (A herdade do Val Fanado), e de instrumentos tradicionais (gaita-de-foles, bombo, adufe, entre outros). É também patente um vínculo à música erudita, sobretudo ao nível dos arranjos e da instrumentação (p.ex.: Cantiga do trabalhador, Maria, Ir e vir, entre outros), maioritariamente de autoria de L. P. Faro. Em 1977, J. M. Branco abandonou o grupo, ficando L. P. Faro como principal responsável artístico, mantendo a mesma orientação musical, tendo-se tornado no primeiro músico profissional, sendo remunerado com fundos do GAC. No terceiro LP, E Vira Bom (1977), foram utilizadas pela primeira vez recolhas efectuadas por membros do grupo, acentuando-se a tendência para a recriação da música tradicional (p.ex.: Quatro coisas quer o amo; Numa mão a enxada, entre outros) e a utilização de instrumentos e elementos musicais de tradição erudita (p.ex.: Senhores ricos e importantes; Sangue em flor; Reunir forças). O último fonograma, Ronda da Alegria (1978), reflecte a mesma abordagem musical que os álbuns anteriores. Ainda em 1978, foi editado um EP constituído unicamente por marchas populares com letras alusivas à revolução. Em 1979, o grupo cessou actividades. Na fase inicial, sobretudo no primeiro álbum, as letras, a iconografia e o próprio material sonoro denotavam uma intenção política expressa, de acordo com um ideário da esquerda revolucionária. As letras incidiam em narrativas da luta dos trabalhadores contra a burguesia e os patrões, personagens apresentadas de forma tipificada. A partir do LP Pois Canté!!, as preocupações políticas deslocam-se para o «povo» e para a sua representação musical, nomeadamente invocando recolhas, instrumentos tradicionais, canções de trabalho, etc. As próprias imagens das capas dos discos deixam de representar trabalhadores em luta para passar a apresentar o «povo» em trabalho ou em festa. A abordagem à música tradicional no trabalho do GAC constituiu uma referência para os grupos de recriação da música tradicional que surgiram posteriormente.” [Carlos Guerreiro e Pedro Roxo, GAC, in Enciclopédia da Música em Portugal no Século XX (C - L), V.A., Direcção de Salwa Castelo-Branco, Círculo de Leitores/Temas e Debates, Fevereiro de 2010, páginas 551-553].

[13] UHF, Edisom, 1988. Reedição AM.RA Discos, 2008.

[14] UHF, Rádio Triunfo, 1985.

[15] José Manuel dos Santos, Maio 68, Expresso (Caderno actual), 3 de Maio de 2008, página 51.

[16] “Quero Entrar Em Tua Casa”, do álbum “Porquê?”, UHF, Sony Music/AM.RA Discos, 2010.

[17] Franceses querem derrotar Sarkozy – Revolta cresce e amplia-se, Avante!, 21 de Outubro de 2010, página 25.

[18] Os Editores de odiario.info, O exemplo da França, http://www.odiario.info, 21 de Outubro de 2010.

[19] Gonçalo Venâncio, Tempestade revolucionária ameaça paralisar França, i, 16 de Outubro de 2010, página 12.

[20] Orfeu, 1968. Reedição Movieplay, 1996.

[21] Roberto Muggiati, Rock, o grito e o mito: a música pop como forma de comunicação e contracultura, Petrópolis, Editora Vozes, 1981, 3.ª edição, página 26.

[22] do texto de apresentação de Urbano Tavares Rodrigues, que enriqueceu a edição original do álbum “Cantares do andarilho”.

[23] Luís Silva do Ó, A última prova, http://ooutrolugar.blogspot.com, 10 de Outubro de 2010.

[24] Nuno Martins, UHF: independência coerente e valorização da música portuguesa - Tendendo para um movimento unificador, http://pensamentototal.blogspot.com, 19 de Novembro de 2008.

[25] Henrique Amaro, Jorge Mourinha e Pedro Félix, Duzentos e Trinta e Um Discos – Para Um Percurso pela Música Urbana em Portugal, Fnac Portugal, Junho de 2005, página 154.

[26] Orfeu, 1972. Reedição Movieplay, 1996.

[27] do álbum “Cantigas do Maio”, Orfeu, 1971. Reedição Movieplay, 1996.

[28] António Manuel Ribeiro e UHF, AM.RA Discos, 2007.

[29] dos textos de António Manuel Ribeiro incluídos na edição de “Canções Prometidas – Raridades, Volume II”, António Manuel Ribeiro e UHF, AM.RA Discos, 2007.

[30] “Venham mais cinco”, do álbum “Venham Mais Cinco”, José Afonso, Orfeu, 1973. Reedição Movieplay, 1996.

[31] “A Última Prova”, do álbum “Porquê?”, UHF, Sony Music/AM.RA Discos, 2010.

[32] lado A do single editado por AMR em nome próprio, por encomenda feita pelo Partido Socialista para as eleições legislativas de 1987.

[33] “Porquê (português)”, do álbum “Porquê?”, UHF, Sony Music/AM.RA Discos, 2010.

[34] “Cai o Carmo e a Trindade”, do álbum “Porquê?”, UHF, Sony Music/AM.RA Discos, 2010.

[35] António Manuel Ribeiro, BLOGUE-SE À FORÇA – Oito: “Não sou do fado, sou do rock, não me resigno.”, http://www.canalmaldito.blogspot.com, 12 de Agosto de 2004.

[36] do Mini LP “Este Filme / Amélia Recruta”, UHF, Edisom, 1990.

[37] da colectânea “Cheio – O Melhor de”, UHF, BMG/Ariola, 1995. Reedição 1996.

[38] do álbum “À Flor da Pele”, UHF, Valentim de Carvalho, 1981. Reedição EMI – Valentim de Carvalho, 1993.

[39] do álbum “La Pop End Rock”, UHF, EMI – Valentim de Carvalho, 2003.

[40] António Manuel Ribeiro, BLOGUE-SE À FORÇA – Cinco: Um concerto é assim, http://www.canalmaldito.blogspot.com, 14 de Abril de 2004.

[41] António Manuel Ribeiro, http://www.myspace.com/uhfrock, Setembro de 2010.

[42] Davide Pinheiro, UHF na Aula Magna: O rock de cá, http://diariodigital.sapo.pt/disco_digital/news.asp?id_news=28792, 29 de Março de 2008.

[43] Ié-Ié, com a colaboração de Luís Pinheiro de Almeida, “Vale a pena correr riscos”, http://guedelhudos.blogspot.com/2008/03/vale-pena-correr-riscos.html, 29 de Março de 2008.

[44] António Manuel Ribeiro, A minha história com o Rei Lagarto, in Contigo Torno-me Real, Rui Pedro Silva, Edições Afrontamento, Novembro de 2003, página 32.

[45] “We want the world and we want it, now” é um dos versos da letra do tema “When The Music’s Over”, faixa que encerra o segundo álbum dos The Doors, “Strange Days”, originalmente lançado em Outubro de 1967, pela Elektra Records.

[46] “Acende Um Isqueiro”, do álbum “Porquê?”, UHF, Sony Music/AM.RA Discos, 2010.

[47] UHF, AM.RA Discos/Farol Música, 2005. Reedição 2006.

[48] Realizado por Elia Kazan, Com Marlon Brando, 1954.

[49] Realizado por Francis Ford Coppola, Com Matt Dillon e Mickey Rourke, 1983.

[50] António Manuel Ribeiro em entrevista a Mário Correia, Revista MC / Mundo da Canção nº 62, Ano XII, Dezembro de 1982, in Entrevistas MC – Volume 1, V. A., Porto, MC – Mundo da Canção, Dezembro de 2005, página 69.

[51] Xutos & Pontapés, Universal Music, 2004.

[52] “Xutos & Pontapés”, Universal Music, 2009.

[53] São José Almeida e Maria José Oliveira, “Sem eira nem beira” – Canção dos Xutos transformada em manifesto contra Sócrates, http://www.publico.pt/Pol%C3%ADtica/cancao-dos-xutos-transformada-em-manifesto-contra-socrates_1374305, 14 de Abril de 2009.

[54] Roberto Muggiati, Rock, o grito e o mito: a música pop como forma de comunicação e contracultura, Petrópolis, Editora Vozes, 1981, 3.ª edição, página 14.

Estrada Aberta

2009-04-25T23:57:00.000+01:00

A existência alheia,
a alheia dignidade,
os direitos alheios pouco são
para os orgulhosos governantes
de hoje, como de sempre.
Por isso,
toda a ordem que de um mando provém,
toda a autoridade que alguém exerça,
e, em consequência, toda a dominação
são um abuso e um esbulho.
Na sociedade de classes é a lei
a grande prostituta.

Armindo Rodrigues, Sequência da Alvorada – Estrada Aberta – XV, Lisboa, Livros Horizonte, 1985, página 109.

Paredes altas, ou baixas,
estacarias, tapumes, redes de arame,
grades,
meros marcos, cães de guarda,
sinais de posse,
quando acabareis?
Quando acabarás, cobiça?
Quando acabarás, satisfação reles
e ostentosa
de explorar os outros?

Armindo Rodrigues, Sequência da Alvorada – Estrada Aberta – XXI, Lisboa, Livros Horizonte, 1985, página 115.

O Grito Concreto

2009-03-03T18:16:00.001Z

Este caos organizado que é o capitalismo,
esta triunfante infâmia,
este nojo dos nojos,
com a sua opulência agressiva
e os seus lacaios sem imaginação,
quando virá o grande vendaval que o varra,
para dar a todos conforme as suas necessidades,
e não a miséria repartida
pelas mãos parasitas e ávidas dos ricos?
Quando virá essa ofuscante claridade,
essa lúcida paz amassada de suor,
e de contentamentos para além
do agudo contentamento da alvorada?

Armindo Rodrigues (1904-1993), Sequência da Alvorada – O Grito Concreto – IX, Lisboa, Livros Horizonte, 1985, página 17.

Idiotas, palhaços e bandidos,
enfatuados, ocos, ignorantes,
do capital humildes servidores,
ante os trabalhadores majestosos,
melífluos, devotos, afectados,
hipócritas, sem escrúpulos, grosseiros,
no apetite à solta insaciáveis,
na total desvergonha sem remédio,
agiotas vorazes para os pobres,
para os ricos mãos rotas sem medida,
impávidos na asneira triunfal,
relapsos no logro e na mentira,
useiros e vezeiros na traição,
são os que nos governam e eu desprezo.

Armindo Rodrigues (1904-1993), Sequência da Alvorada – O Grito Concreto – XLI, Lisboa, Livros Horizonte, 1985, página 49.

UHF: INDEPENDÊNCIA COERENTE E VALORIZAÇÃO DA MÚSICA PORTUGUESA (VIII)

2008-11-19T21:25:00.004Z

Tendendo para um movimento unificador

Em Dezembro de 1982, em pleno boom do Rock português e na ressaca do apogeu do canto de intervenção, AMR revelava preocupações justificadas relativamente à evolução da música portuguesa, quando olhada no seu todo, não se coibindo de deixar sábias advertências: “virar a música popular portuguesa contra o rock (…) é um erro. Faz-me lembrar os indivíduos que, em Portugal, viram o jazz contra o rock, como se o grande público do jazz não fosse o grande público do rock, (…) não percebo como é que se pode fazer divulgação do jazz em Portugal para burgueses sendo o jazz uma cultura altamente rebelde. (…) Isto não é divulgar jazz e estão a fazer o mesmo com a chamada Música Popular Portuguesa. (…) É evidente que há uma música má e uma música boa, mas até a música má tem de ser divulgada e tem de ser explicado às pessoas o «porquê». Só que não interessa pôr em causa uma série de tabus (…) e, ao fim e ao cabo, o jazz é divulgado em Portugal essencialmente para elites. A forma discursiva com que é abordado o jazz é de molde a afastar as pessoas do jazz.” [75]

Estabelecendo um paralelismo feliz entre a Música Popular Portuguesa e o jazz, quando comparadas com o rock, e afirmando também que “a música não se divide em prateleiras” [76], AMR teria já a noção clara de que a música tendia para um movimento unificador. O tempo dar-lhe-ia razão, com o advento dos supergrupos, principalmente na alvorada dos anos 90, tais como Resistência e Rio Grande, com as homenagens e os tributos e com a intensificação das colaborações entre artistas.

Provenientes de artistas oriundos das mais diversas correntes estéticas, as homenagens e os tributos vulgarizaram o conceito de versões e, juntamente com as colaborações entre artistas, introduziram novas roupagens às canções originais, proporcionando o acesso mútuo a públicos então inacessíveis a determinados artistas.

Se é verdade que AMR e os UHF não estiveram propriamente na linha da frente mediática desses projectos, não nutrindo, inclusive, especial simpatia para com alguns deles, também não deixa de o ser o facto de AMR e os UHF nunca terem procurado o protagonismo a qualquer preço, sendo até esquecidos e injustiçados. Caso flagrante é o de António Variações.

Quando, «no princípio de Junho de 1982 faz a primeira parte do espectáculo dos UHF na Feira Popular em playback, e sente-se “mais num ringue do que num palco” diante dos mais de cinco mil jovens que o vaiam e insultam (…) António Manuel Ribeiro (…) não deixa de tomar a sua defesa, e critica a multidão que está ali por sua causa: “António é uma das poucas pessoas deste País que tenta fazer uma coisa de novo na música portuguesa. Ele precisa de apoio, pois está a tentar formar uma banda e é coerente e corajoso”.» [77]

Vinte anos após a morte de António Variações (13 de Junho de 1984), AMR, comentando a edição do álbum Humanos pela EMI – Valentim de Carvalho, em 2004, apesar de reconhecer estarmos perante “grandes momentos de música” [78], não deixou de apontar o dedo à indústria discográfica pelo esquecimento a que foi votado: “lembro-me – e a Rádio Renascença tem o registo – de termos lançado ao vivo o António Variações. Quando chegou o momento de lhe fazerem a homenagem em disco esqueceram-se que tínhamos sido contemporâneos, que com ele andei na noite e bebi uns copos (eu, sobretudo) no velho Frágil, que tínhamos amigos comuns; esqueceram-se porque dava jeito criar um cenário pós-moderno onde não cabíamos, melhor, eu não cabia” [79], aproveitando igualmente para fazer justiça ao génio do cantor: «é de muito mau gosto um anúncio dizer: “As canções que nunca gravou”.» [78]

De facto, se houve disco, é porque existiam maquetas gravadas pelo próprio António Variações. Citando Manuela Gonzaga, autora do primeiro trabalho de recolha biográfica sobre António Variações, “Jaime Ribeiro, irmão de Variações, advogado e responsável pelo espólio do artista” [80], havia entregue “na EMI, a editora do cantor, uma caixa com cerca de 40 cassetes de material gravado por António Variações. Algumas músicas faziam parte dos álbuns Anjo da Guarda e Dar & Receber, editados em 1983 e 1984, respectivamente. Outras eram material inédito de Variações. (…) Coube ao jornalista Nuno Galopim o trabalho hercúleo de ouvir, catalogar e classificar todo o material disperso nessas cassetes e do qual foram retirados os doze temas, entregues aos músicos e aos intérpretes” [80] que deram corpo ao agrupamento Humanos: Nuno Rafael, Hélder Gonçalves, Sérgio Nascimento, João Cardoso, Manuela Azevedo, Camané e David Fonseca.

Tamanha falta não sucedeu em 1994, data da edição do álbum Filhos da Madrugada cantam José Afonso, pela BMG/Ariola. Quando, comemorando os vinte anos do 25 de Abril, vários artistas e bandas da nova música portuguesa “gravaram versões de temas clássicos de José Afonso, numa homenagem aos caminhos que o influente cantor-compositor havia aberto” [81], pudemos assistir ao brilhante contributo prestado por AMR e pelos UHF, através duma pujante versão rock da emblemática canção “A morte saiu à rua”, tema original do álbum Eu vou ser como a toupeira [82] e que retrata a morte do pintor José Dias Coelho, assassinado pela PIDE.

Curiosamente, já em 1988, AMR, embora de modo implícito, havia dispensado tributo a José Afonso. Como o próprio faz questão de frisar nos espectáculos a solo ou acompanhado pelos restantes UHF, o poderoso tema “Nove Anos” do álbum Noites Negras de Azul [83], foi escrito em Oeiras no dia da morte do incontornável cantautor (23 de Fevereiro de 1987). Conta AMR: “cheguei à casa de Oeiras no princípio da noite, liguei o televisor e espantou-me que a RTP estivesse finalmente a mostrar um programa com o Zeca Afonso, corria o ano de 1987. Percebi, no imediato, que o homem, para merecer tanta honra, morrera. Recordei os dois concertos que déramos com ele em 1980; vi-me no espelho usando a pele precária do artista, e as palavras escorreram disponíveis como água: o poema andava à espera. Um tempo depois descobri que José Afonso fazia anos no mesmo dia que eu.” [84]

“Nove Anos” é uma retrospectiva da carreira musical de AMR, um grito de plena assunção da sua condição de artista, com todos os êxitos e fracassos que lhe são inerentes, glórias e fragilidades que a sua vida comporta.

Mais recentemente, em 2007, vinte anos depois da morte de José Afonso, AMR e os UHF voltariam a deixar-nos um registo muito sentido de mais um clássico – “Grândola, vila morena” [85] –, do genial poeta-autor. Incluído na compilação Canções Prometidas – Raridades, Volume II [86], integra as vozes personalizadas de quatro enormes solistas que, nas palavras de AMR, “enriqueceram esta obra-prima do José Afonso”. [87] Reunindo nomes grandes do canto de intervenção e contemporâneos do Zeca (Samuel, José Jorge Letria, Manuel Freire e Vitorino), constitui, em meu entender, uma bonita homenagem a todos os cantores de Abril, por parte de um dos seus filhos mais dignos.

Notas:

[75] António Manuel Ribeiro em entrevista a Mário Correia, V. A., Entrevistas MC – Volume 1, Porto, MC – Mundo da Canção, Dezembro de 2005, páginas 67 e 68.

[76] António Manuel Ribeiro em entrevista a Mário Correia, V. A., Entrevistas MC – Volume 1, Porto, MC – Mundo da Canção, Dezembro de 2005, página 68.

[77] Manuela Gonzaga, António Variações – Entre Braga e Nova Iorque, Lisboa, Âncora Editora, Abril de 2006, página 186.

[78] António Manuel Ribeiro, BLOGUE-SE À FORÇA – Nove: Não é para esquecer: é para lembrar, http://www.canalmaldito.blogspot.com, 15 de Janeiro de 2005.

[79] António Manuel Ribeiro, BLOGUE-SE À FORÇA – Quatro: A Minha Geração, http://www.canalmaldito.blogspot.com, 10 de Março de 2004.

[80] Manuela Gonzaga, António Variações – Entre Braga e Nova Iorque, Lisboa, Âncora Editora, Abril de 2006, página 321.

[81] Henrique Amaro, Jorge Mourinha e Pedro Félix, Duzentos e Trinta e Um Discos – Para Um Percurso pela Música Urbana em Portugal, Fnac Portugal, Junho de 2005, página 154.

[82] Orfeu, 1972. Reedição Movieplay, 1996.

[83] Edisom, 1988. Reedição AM.RA Discos, 2008.

[84] António Manuel Ribeiro, Cavalos de Corrida – A Poética dos UHF, Lisboa, SeteCaminhos, Novembro de 2005, página 83.

[85] do álbum “Cantigas do Maio”, Orfeu, 1971. Reedição Movieplay, 1996.

[86] AM.RA Discos, 2007.

[87] dos textos de António Manuel Ribeiro incluídos na edição de “Canções Prometidas – Raridades, Volume II”, AM.RA Discos, 2007.

12.01.2008: Revolta Punk no Lótus Bar

2008-03-16T03:57:00.002Z

Ouvi dizer que a imprensa foi convidada, mas não apareceu. E no entanto, a sala do Lótus Bar, em Cascais, que parece não enchia há um ano, estava à pinha. Apinhada de jovens, tantos deles provenientes da margem sul, mas não só, que conhecem as letras e cantaram incessantemente as canções da REVOLTA e dos K2O3, duas das melhores bandas do punk-rock nacional. Concentrar-me-ei na primeira, oriunda de Almada, bastião histórico do rock português.

Acerca da sua performance em palco, direi, parafraseando o DJ de serviço, que «está cada vez melhor, a coesão e entendimento entre os músicos torna tudo mais “oleado”, os temas agarram logo o pessoal que se agita nas filas da frente» [1] e ajuntarei que, para mim, António Côrte-Real (guitarra e voz) é hoje um dos melhores guitarristas da música rock lusitana.

A REVOLTA é uma banda de grandes causas e com referências musicais bem definidas. Orgulha-se dos temas e projectos que, sobrevivendo à poeira do tempo, ficaram na história do universo rock português e, ainda que sendo uma banda de originais, assume esse legado descomplexadamente, perpetuando-o no imaginário das gerações mais novas. É um sinal de maturidade estética, histórica e material, que a indústria discográfica não acompanha, esquivando-se a arriscar em novos valores e comprometendo assim o processo de renovação artística em Portugal.

Como eu e tantos outros da minha geração, cresceram a ouvir os grupos que brotaram, directa ou indirectamente, do chamado boom do Rock português, UHF à cabeça, no princípio dos anos 80. O mais popular Anzol, dos Rádio Macau e Persona Non Grata, dos UHF, seguramente uma das mais belas declarações de rebeldia jamais feita no nosso país, figuram assiduamente no alinhamento do power trio fundado em Setembro de 2006 por Bruno Alves (baixo e voz), Anselmo Alves (bateria e voz) e pelo já referido António Côrte-Real, também guitarrista dos UHF.

Mas não esquece igualmente, como a canção Eu quero ser atesta, os pioneiros do movimento punk, os Ramones. E que bonita forma de homenageá-los: cantando-os na língua de Camões [2], na senda do que fizeram os Peste & Sida, «“pais” do primeiro “boom”» [3] da música punk em Portugal [4], e transmitindo uma mensagem de amor, esperança e verdade nas relações humanas, com a inteira percepção de que tais sentimentos, associados à confiança nas capacidades do próprio Homem, desempenham um papel crucial nos processos colectivos de genuína transformação social. Como dizia o poeta, “Ninguém está só, onde haja amor. / Onde haja amor, só há verdade.” [5]

De resto, a denúncia deste “caos organizado que é o capitalismo” [6], bem como da sua fase superior, o imperialismo, está bem viva no tema Bush, esse “rei da poluição” e “da desordem”. No dizer lapidar da REVOLTA, esse “rei sem ordem”! Por seu turno, Ter ou não ter (a questão é) apela à luta e a uma atitude consciente e interventiva na sociedade, tendo sempre presente a questão da apropriação pelo povo dos meios de produção.

Ninguém manda em ti, canção-hino do grupo com direito a bis, é um espelho perfeito dos tempos cinzentos que vivemos, “um período muito medíocre e negativo da nossa História.” [7] De uma forma crua, agressiva e directa, lembra-nos que “hoje quem triunfa não são os bons, são os oportunistas, os moldáveis.” [8] De facto, «temo-nos arrastado, penosamente, assistindo ao descalabro de um país que consente injustiças gritantes e transforma a mediocridade em valor impositivo. O “respeitinho é muito bonito” é uma fórmula nacional que lacra o nosso destino e faz de nós a massa informa que se não revolta. Cada ano que passa, cada ano pior.» [9]

E apesar de tudo, da mentira que “adquiriu carta-de-alforria” [10], da trafulhice que “sai impune” [10], dos abjurantes que “são premiados” [10], dos “traidores aplaudidos” [10], dos “subservientes obsequiados” [10], dos “incompetentes promovidos” [10], da indiferença que reina e da abulia que “aparenta ser endémica” [10], ainda há quem resista e se manifeste, pequenos grupos de pessoas, é certo, algumas comunidades disseminadas para quem “a integridade, a compaixão, a indulgência e a dignidade” [10] continuam como valores de referência.

João Pedro Almendra, vocalista original e actual dos Peste & Sida teve a coragem e a gentileza de afirmar o seguinte – «valorizamos imensas bandas que andam aí: Simbiose, Revolta, Gazua… Conheço “n” bandas que andam aí agora a fazer coisas interessantes e que olham para nós de certo modo como, por exemplo, nós olhávamos para os Xutos & Pontapés numa determinada altura.» [11]

Apraz-me constatar esta sincera solidariedade intergeracional. Aliás, João Ribas, outro veterano da cena punk em Portugal, antigo guitarrista e voz dos Censurados (projecto com o qual, em meu entender, a REVOLTA tem bastantes parecenças, não só em termos líricos, mas também ao nível das semelhanças vocais entre Bruno Alves e João Ribas) e actual vocalista dos Tara Perdida, esteve igualmente no Lótus Bar. Foi convidado a partilhar o palco, aceitou, cantou com a REVOLTA e respectivos fãs, com o público em geral e pelos vistos gostou do que viu e ouviu.

O espírito do punk-rock é isso mesmo: para além duma forte atitude interventiva, assenta na igualdade e numa efectiva comunhão entre músicos e audiência, assistindo a um novo rejuvenescimento após uma travessia do deserto, que deixou um espaço musical vago, que o hip-hop aproveitou para preencher e tem vindo a capitalizar sobremaneira.

O punk está bem e recomenda-se. Pena é que muita gente com responsabilidades no meio musical ande distraída, casual ou deliberadamente. Não é o caso dos muitos jovens que compareceram aos concertos desse mágico dia 12 de Janeiro, e muito menos desse mítico gigante que dá pelo nome artístico de Cameraman Metalico, que também não faltou à chamada e cujo conhecimento e experiência acumulados ao longo dos anos lhe permitem dizer simplesmente isto: “Sinceramente, se eu tivesse uma editora assinava-os já hoje!” [12]

Mas não proferia o sábio que “hoje quem triunfa não são os bons”? Façamos por reverter esta inversão de valores e não tenhamos medo de combater os “lóbis poderosos e muito organizados que continuam a praticar o «valor do venha a mim».” [7]

Notas:

[1] DJ Billy, Noite no Lótus com Revolta e K2O3, http://www.billy-news.blogspot.com/, 19 de Janeiro de 2008.

[2] Eu quero ser é uma bela versão do tema original I Wanna Be Your Boyfriend dos Ramones, do álbum de estreia de nome igual ao da banda, lançado em 1976.

[3] banho de realidade, Fernando Reis entrevista João San Payo e João Pedro Almendra a propósito do mais recente disco dos Peste & Sida, Cai No Real, Revista LOUD!, Ano VIII – #80, Setembro de 2007, página 24.

[4] Poucos são aqueles que nunca terão ouvido Sol da Caparica, excelente versão da malha California Sun, original da dupla Glover/Levy e tocada pelos Ramones na noite de 31 de Dezembro de 1977 no Rainbow Theatre, em Londres, espectáculo memorável que foi gravado e posteriormente editado sob o título It`s Alive, em 1979.

[5] Armindo Rodrigues, Sequência da Alvorada – O Grito Concreto – XXXI, Lisboa, Livros Horizonte, 1985, página 39.

[6] Armindo Rodrigues, Sequência da Alvorada – O Grito Concreto – IX, Lisboa, Livros Horizonte, 1985, página 17.

[7] Fernando Dacosta em entrevista a João Naia, O Diabo, 3 de Janeiro de 2008, página 12.

[8] Fernando Dacosta em entrevista a João Naia, O Diabo, 3 de Janeiro de 2008, página 13.

[9] Baptista Bastos, Palavras para os dilectos, http://www.jornaldenegocios.pt/default.asp?Session=&SqlPage=Content_Opiniao&CpContentId=308094, 21 de Dezembro de 2007 (itálico meu, N. M.).

[10] Baptista Bastos, Palavras para os dilectos, http://www.jornaldenegocios.pt/default.asp?Session=&SqlPage=Content_Opiniao&CpContentId=308094, 21 de Dezembro de 2007.

[11] banho de realidade, João San Payo e João Pedro Almendra em entrevista a Fernando Reis a propósito do mais recente disco dos Peste & Sida, Cai No Real, Revista LOUD!, Ano VIII – #80, Setembro de 2007, página 24 (itálico meu, N. M.).

[12] http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=191081510, 15 de Janeiro de 2008.

Nuno Martins.

Originalmente publicado em http://foradagaragem.blogspot.com (19.02.2008).

UHF: INDEPENDÊNCIA COERENTE E VALORIZAÇÃO DA MÚSICA PORTUGUESA (VII)

2007-10-20T01:58:00.000+01:00

Abordando e reforçando temáticas que pareciam reféns do chamado canto de intervenção (IV)

Portugal como problema (III)

Apesar de termos os defeitos mais terríveis, somos “também um povo de grandes actos. Como dizia alguém, nós somos bastardos de deuses” [51], “não somos feitos para coisas pequenas” [51], “temos um imaginário muito rico que necessita de ser alimentado, e não é com as ideias feitas e com os pensamentos únicos que existem por aí e que nos querem impor. Não é isso que nos engrandece.” [51]

“No brilhante (…) Só Neste País” [59], canção “feita em dois tempos antagónicos” [60], “um lento e outro rápido” [59], epílogo do seu mais recente álbum de originais [61], Sérgio Godinho ajuda-nos “a compreender a bipolaridade de um Portugal entalado entre o peso da História e o pessimismo presente.” [59]

“Só Neste País” são no fundo “duas canções (…) perfeitamente articuladas. É um resumo. Só podia acabar o disco.” [60] “Fala desses dois tempos tão diferentes e difíceis de viver com.” [60] Retrata bem a identidade complexa e bipolar deste país onde “Só neste país / É que se diz / Só neste país” [62]. Juntamente com “No Circo Monteiro Nunca Chove” [61], que “fala de um Portugal que se veste de lantejoulas mas está endividado” [63], faz-me lembrar “Portugal, Portugal” [64] e “Este Filme” [49] – “uma canção com um espelho, uma denúncia política” [65].

O peso da História de Portugal, muito acentuado pelo episódio dos «descobrimentos» e pela descoberta de caminhos marítimos, no século XV – “Tiveste gente de muita coragem / E acreditaste na tua mensagem / Foste ganhando terreno e foste perdendo a memória” [66], bem como o pessimismo presente – “Este filme dia a dia / A morrer entre mãos / Esta glória empoeirada / Fado velho da nação / Fado velho da nação” [67], que no fundo tem raízes em todo o período que se lhe seguiu, estão bem reflectidos nesses temas de Jorge Palma e de AMR, cujos textos são, como todas as grandes obras, de uma intemporalidade impressionante.

Para mim, “Este Filme” é o “Portugal, Portugal” dos UHF, assim como “Portugal, Portugal” poderia ser o “Este Filme” de Jorge Palma, dada a similitude dos dois poemas. No caso dos UHF, a exaltação do nosso passado glorioso é feita com ironia, como seria de esperar, mas tal como a canção de Jorge Palma, igualmente crítica para com o rumo da nossa História, deixa a farpa nos governantes e governados deste país que, cúmplices, têm transitado, geração após geração, “entre o granizo e a combustão” [62], com “muitos séculos em morna ebulição” [62] e adiado qualquer tipo de solução.

Efectivamente, esse “tempo eternamente «adiado», e «territorializado» no adiamento” [68], de que nos fala José Gil, não tem origens no Estado Novo. Começou no século XVI, quando a monarquia aristocrática, “acostumando o povo a servir, habituando-o à inércia de quem espera tudo de cima, obliterou o sentimento instintivo da liberdade, quebrou a energia das vontades, adormeceu a iniciativa; quando mais tarde lhe deram a liberdade, não a compreendeu”. [69] Por isso “o 25 de Abril não libertou os corpos, senão formalmente, como não alargou o horizonte dos espíritos, senão teoricamente. Não foram os extraordinários e temerários princípios de liberdade substancial que os vários «processos revolucionários» propuseram e quiseram inscrever (pelo menos na Constituição), que transformaram o espaço dos corpos encolhido e enquistado pelo medo e os hábitos de submissão interiorizados durante décadas.” [70] Como diria Antero, “as revoluções podem chamar por ele, sacudi-lo com força: continua dormindo sempre o seu sono secular!” [71]

Segundo esse grande vulto da cultura portuguesa do século XIX, as «causas da decadência dos povos peninsulares» [72] residem em três fenómenos “e de três espécies – um moral, outro político, outro económico. O primeiro é a transformação do catolicismo, pelo Concílio de Trento. O segundo, o estabelecimento do absolutismo, pela ruína das liberdades locais. O terceiro o desenvolvimento das conquistas longínquas. Estes fenómenos assim agrupados, compreendendo os três grandes aspectos da vida social, o pensamento, a política e o trabalho, indicam-nos claramente que uma profunda e universal revolução se operou, durante o século XVI, nas sociedades peninsulares (…) exactamente o oposto dos três factos capitais, que se davam nas nações que lá fora cresciam, se moralizavam, se faziam inteligentes, ricas, poderosas, e tomavam a dianteira da civilização.” [73]

A saber: “a liberdade moral, conquistada pela Reforma ou pela filosofia: a elevação da classe média, instrumento do progresso nas sociedades modernas, (…) a indústria, (…) que veio dar às nações uma concepção nova do Direito, substituindo o trabalho à força, e o comércio à guerra de conquista.” [74]

“Ora, a liberdade moral, apelando para o exame e a consciência individual, é rigorosamente o oposto do catolicismo do Concílio de Trento, para quem a razão humana e o pensamento livre são um crime contra Deus: a classe média, impondo aos reis os seus interesses, e muitas vezes o seu espírito, é o oposto do absolutismo, esteado na aristocracia e só em proveito dela governando: a indústria, finalmente, é o oposto do espírito de conquista, antipático ao trabalho e ao comércio.” [74]

“Assim, enquanto as outras nações subiam, nós baixávamos. Subiam elas pelas virtudes modernas; nós descíamos pelos vícios antigos, concentrados, levados ao sumo grau de desenvolvimento e aplicação. Baixávamos pela indústria, pela política. Baixávamos, sobretudo, pela religião.” [74]

Notas:

[49] do Mini LP “Este Filme / Amélia Recruta”, Edisom, 1990.

[51] Fernando Dacosta em entrevista a Ana Clara, O Diabo, 31 de Outubro de 2006, página 12.

[59] Manuel Halpern, Ligações directas, JL, Ano XXVI / N.º 941, página 9.

[60] Sérgio Godinho – Não há dois como ele, Sérgio Godinho em entrevista a Manuel Halpern, JL, Ano XXVI / N.º 941, página 9.

[61] “Ligação Directa”, EMI, 2006.

[62] “Só Neste País”, do álbum “Ligação Directa”, EMI, 2006.

[63] Na linha da vida, Sérgio Godinho em entrevista a Davide Pinheiro, http://diariodigital.sapo.pt/disco_digital/news_history.asp?section_id=6&id_news=21460, 30 de Outubro de 2006.

[64] do álbum “Acto Contínuo”, PolyGram, 1982. Reedição Universal, 2001.

[65] António Manuel Ribeiro, Cavalos de Corrida – A Poética dos UHF, Lisboa, SeteCaminhos, Novembro de 2005, página 103.

[66] “Portugal, Portugal”, Jorge Palma, Na Terra dos Sonhos – Poemas, Organização de João Carlos Callixto, Vila Nova de Famalicão, Fevereiro de 2005, Quasi Edições, página 114.

[67] “Este Filme”, António Manuel Ribeiro, Cavalos de Corrida – A Poética dos UHF, Lisboa, SeteCaminhos, Novembro de 2005, página 103.

[68] José Gil, Portugal, Hoje: o Medo de Existir, 8.ª reimpressão, Lisboa, Relógio D´Água Editores, Maio de 2005, página 69.

[69] Antero de Quental, Causas da Decadência dos Povos Peninsulares, 8.ª edição, Lisboa, Ulmeiro, Novembro de 2001, página 53.

[70] José Gil, Portugal, Hoje: o Medo de Existir, 8.ª reimpressão, Lisboa, Relógio D´Água Editores, Maio de 2005, página 67.

[71] Antero de Quental, Causas da Decadência dos Povos Peninsulares, 8.ª edição, Lisboa, Ulmeiro, Novembro de 2001, página 54.

[72] Discurso pronunciado na noite de 27 de Maio de 1871, na sala do Casino Lisbonense, no âmbito do Programa das Conferências Democráticas. O manifesto das Conferências Democráticas, assinado a 16 de Maio de 1871, foi publicado dois dias depois no jornal Revolução de Setembro e subscrito, entre outros, por Adolfo Coelho, Augusto Fuschini, Eça de Queirós, Oliveira Martins, Manuel de Arriaga, Teófilo Braga e o próprio Antero de Quental.

[73] Antero de Quental, Causas da Decadência dos Povos Peninsulares, 8.ª edição, Lisboa, Ulmeiro, Novembro de 2001, páginas 30 e 31.

[74] Antero de Quental, Causas da Decadência dos Povos Peninsulares, 8.ª edição, Lisboa, Ulmeiro, Novembro de 2001, página 31.

2007-06-28T00:16:00.000+01:00

“As barreiras psíquicas são piores do que as físicas. Se aqueles de quem gostamos, se os que gostam de nós não enterrarem o ente que fomos, não poderemos renascer. E se não conseguirmos renascer não conseguiremos gostar de nós, do novo ser em que nos transformamos.”

Fernando Dacosta, Nascido no Estado Novo, 3.ª edição, Lisboa, Editorial Notícias, Dezembro de 2001, página 273.

Para a J.

Sinto que
um novo ciclo está a chegar
Não tenho de pedir licença
para viver
A vida não tem de ser
um sacrifício

Por ora,
quero arejar a cabeça
deter os meus ímpetos
dominar o poder da minha mente
limpar o cérebro de preconceitos
varrer o lixo

Enfim,
desfrutar os momentos mais ínfimos
com prazer
divulgar com alegria o meu saber
ter disponibilidade para do outro beber
ser feliz sabendo sofrer
querer ganhar sabendo perder
viver a vida sem ter nada a perder

Prosseguir,
sem a pressão de ter que ser
sem necessidade de parecer
sem a ambição de tudo querer
e a frustração de tudo perder
Com a mesma vontade de aprender
mas sem a tal ânsia de apreender
Cadenciando todo este querer
sem a urgência de tudo fazer
Com a consciência das limitações
sem ter a vontade de as superar
de tudo fazer para as ultrapassar
sem ter o cuidado de me preservar
do oito ao oitenta sempre a estoirar
tal não vale o preço depois a pagar
Tal não significa ter de abdicar
ceder na parada e deixar de sonhar
abanar as mãos e parar de lutar
cruzar estes braços para me resignar
Mas antes saúde para poder estar
Comigo e c`os outros sem me dispersar
sem ter o complexo de me apresentar
a mim e aos outros sem me ausentar
fazendo de tudo p`ra me defender
julgando que os outros me estão a atacar
apenas querendo me acompanhar

(Àquele que já fui)
resta-me admirar
dizer-lhe olá, não quero voltar
dizer-lhe pois bem, vou continuar
Mas sem essa carga de tudo sentir
de tudo absorver para aguentar
Sim, enriqueci
mas não foi salutar
Estarei eu mais forte
mas custou-me a andar
Saiu-me do corpo
Não estou a brincar

Aplaudo de pé
a luz que me viu
sair do meu corpo
dizer que partiu!

Nuno João Barroso Martins

UHF: INDEPENDÊNCIA COERENTE E VALORIZAÇÃO DA MÚSICA PORTUGUESA (VI)

2007-05-29T01:22:00.000+01:00

Abordando e reforçando temáticas que pareciam reféns do chamado canto de intervenção (III)

Portugal como problema (II)

Dentro ou fora do projecto UHF, AMR tem procurado «contribuir (…) para elevar a exigência das pessoas deste Portugal acomodado, cobarde e que adora repetir: “que se há-de fazer, sempre foi assim”.» [43]

Implacável na reflexão sobre o País da «vil tristeza», com a palavra apontada, nunca escondeu o seu desencanto com a mediocridade dos governantes e a apatia do povo deste país. No “primeiro ensaio político” [44] escrito para os UHF cantava, “com o estatuto colado à personagem” [44]: “Dei comigo homem feito / Entre bonecos de palha / Uns, políticos suculentos / Outros, figuras mutiladas.” [45]

Provocatórias, mordazes, duras e cruas, por isso puras, várias das letras das suas canções falam “desse país adiado em corpo de nação de ausentes, com uns tipos eleitos a quem chamamos governantes e não passam de gerentes de balcão de uma lojeca de bairro periférico e pobre. Pobres de espírito, adormecidos, a que chamamos povo, sobretudo, alheados na contagem das migalhas, acreditando que a vida é um sacrifício, o trabalho um martírio, e eles vexados crónicos e sem cura.” [46]

Todavia, qual “demente sério e esfomeado de justiça” [44], o poeta rebela-se e clama: “Ah não me calem a voz / Vou destruir a desgraça / Que essa marca lusitana / Francamente não me agrada.” [45]

Como tem sido bom sentir a alma tocada por tão belos momentos de música, de revolta, de poesia, de arte e admitir que ela pode realmente “mudar o mundo como já nos mudou a nós.” [47] Podermos fazer nossas as palavras do artista e sermos capazes “de afirmar em nome próprio” [44] que “O mal tem raiz / E a cura tem um rumo.” [48]

Sim, porque ser seguidor dos UHF é “acreditar, ser positivo, desafiar as estruturas que se queixam do desaire deste estado de coisas” [47] e “parecem as dobradiças velhas de uma porta pesada a abrir.” [47] Mas já dizia a canção: “Farto da espera / E de aguentar / Abram-me as portas / Que eu vou entrar.” [45]

«A poética dos UHF» é provavelmente aquela que, no contexto do pop-rock português, melhor tem sabido caracterizar os piores defeitos do nosso povo. “No Portugal dos Pequeninos” [49] dá-nos “a visão que permanece de um país de truques, (…), expedientes e maneirismos” [50] e, à semelhança do que tem dito e escrito o autor Fernando Dacosta, mostra bem como “somos um País de manhosos” [51] e “de hipócritas”. [51]

“Estou-me nas Tintas (primeiro os meus)” [52] revela como “no seio do micro cosmos que é a família, pode nascer o lado mau de todos os dias” [53] – de facto, “instalou-se entre nós, nas últimas décadas, a cultura do êxito e do sucesso” [51] a qualquer preço, que “conduz ao egoísmo” [51], à ganância, à competição desenfreada entre as pessoas, à indiferença e à exclusão social.

Vivemos uma grave crise de valores. A superficialidade do nosso modelo de vida agravou-se quando “a atracção pelo modelo de vida americano entrou na Europa com a proliferação de centros comerciais, estabelecimentos de fast food, cinema no geral violento e simplista, que, com (…) arrojadas excepções, veiculava os valores de uma sociedade de mercado, especialmente sob as presidências de Reagan.” [54]

Olho à volta e não há brilho no que vejo. Profissionalmente, “quem é promovido é quem cumpre o papel que o poder lhe confere. É este o espírito que se desenvolveu. E temos uma onda de medíocres e de burocratas que tomaram conta do poder.” [51] “A universidade perdeu todo o prestígio quando passou a ser uma rampa para tachos e para privilegiados” [41] e “só vemos os filhos dos papás a tomarem conta dos bons empregos.” [51]

Tenho pena de tanto ridículo que passeia vaidade, com sede de protagonismo, confundindo mediatismo com qualidade. Choro com o ostracismo e a marginalização a que é votado quem corajosamente assume a diferença, pois “não interessa ao poder que o cidadão tenha cabeça para pensar.” [41] Pelo contrário, o que lhe importa é “que os cidadãos sejam um bando de carneiros para serem mais facilmente manipuláveis.” [41] Numa frase, abomino a injustiça, a intolerância e a mediocridade instalada no meu país e lamento a sua decadência moral e cultural.

E contudo, carpidas as mágoas, sigo em frente, umas vezes “do zero” [55], outras gritando “mas eu sei, eu sei, eu hei-de recomeçar.” [56] Afinal o poeta não é do fado, é do rock, não se resigna e está-se «nas tintas para o sagrado elemento da patetice (…) e, magnanimamente, para o santuário lusitano do “parece mal”.» [43] Afirma o que acredita e o que é. Não se fica pelo diagnóstico da situação. Indigna-se e protesta, e “porque às vezes um murro na mesa desentope as ideias” [43], espicaça consciências na busca de soluções.

“Cheio” [57], “outro texto marcadamente político, dirigido a esta sociedade portuguesa engalanada de preciosas vulgaridades” [58] é prova mais que evidente desse inconformismo. Para mim, a demonstração clara de como Portugal necessita hoje, mais do que nunca, de quem não abdica da firmeza nos princípios e da coerência nas condutas e luta para “que o trabalho, a honradez, a originalidade, a ousadia (…) compensem” [51] e a integridade, a honestidade e a solidariedade valham a pena. Enfim, para que uma efectiva atenção aos domínios culturais possa “contribuir decididamente para a ascensão do povo português a um patamar mais alto de convívio com as ideias, as formas e a sua própria formação e descoberta dos outros, dos sentimentos, da vida social, dos sonhos e dos saberes”. [54]

Notas:

[41] Fernando Dacosta em entrevista a Ana Clara, O Diabo, 31 de Outubro de 2006, página 13.

[43] António Manuel Ribeiro, BLOGUE-SE À FORÇA – Oito: “Não sou do fado, sou do rock, não me resigno.”, http://www.canalmaldito.blogspot.com/, 12 de Agosto de 2004.

[44] António Manuel Ribeiro, Cavalos de Corrida – A Poética dos UHF, Lisboa, SeteCaminhos, Novembro de 2005, página 51.

[45] “Persona Non Grata”, do álbum “Persona Non Grata”, Rádio Triunfo, 1982.

[46] António Manuel Ribeiro, BLOGUE-SE À FORÇA – Dois: Tempo UHF, http://www.canalmaldito.blogspot.com/, 15 de Janeiro de 2004.

[47] António Manuel Ribeiro, BLOGUE-SE À FORÇA – Três: Líder e cota ou líder cotado?, http://www.canalmaldito.blogspot.com/, 11 de Fevereiro de 2004.

[48] “(No fio dos anos) Sempre a Correr”, do álbum “Há Rock No Cais”, Farol Música, 2005.

[49] do Mini LP “Este Filme / Amélia Recruta”, Edisom, 1990.

[50] António Manuel Ribeiro, Cavalos de Corrida – A Poética dos UHF, Lisboa, SeteCaminhos, Novembro de 2005, página 104.

[51] Fernando Dacosta em entrevista a Ana Clara, O Diabo, 31 de Outubro de 2006, página 12.

[52] do álbum “Há Rock No Cais”, Farol Música, 2005.

[53] António Manuel Ribeiro, Cavalos de Corrida – A Poética dos UHF, Lisboa, SeteCaminhos, Novembro de 2005, página 239.

[54] Urbano Tavares Rodrigues, Decadência da Cultura como vivência e factor de progresso, Avante!, 25 de Janeiro de 2007, página 29.

[55] do álbum “Comédia Humana”, BMG/Ariola, 1991.

[56] “Eu Sei Recomeçar”, do Mini LP “Ares e Bares de Fronteira”, Rádio Triunfo, 1983.

[57] da colectânea “Cheio – O Melhor de”, BMG/Ariola, 1995.

[58] António Manuel Ribeiro, Cavalos de Corrida – A Poética dos UHF, Lisboa, SeteCaminhos, Novembro de 2005, página 146.

UHF: INDEPENDÊNCIA COERENTE E VALORIZAÇÃO DA MÚSICA PORTUGUESA (V)

2007-04-26T23:49:00.000+01:00

Abordando e reforçando temáticas que pareciam reféns do chamado canto de intervenção (II)

Portugal como problema (I)

O encontro de Portugal consigo próprio, a discussão do seu passado e a questão da identidade nacional passaram a estar na ordem do dia depois do 25 de Abril de 1974. Posteriormente aos cantores de Abril, também alguns artistas do pop-rock lusitano abordariam tais temáticas, assumindo por vezes uma atitude militante. Exemplo flagrante dessa situação foi a polémica causada pelo aparecimento dos Heróis do Mar, em 1981.

Surgindo «fardados, brandindo lanças e bandeiras e cantando a “Brava dança dos heróis”» [30], ousaram provocar “o país, a lidar ainda com os estilhaços da Revolução de 74, irremediavelmente polarizado entre esquerda e direita”. [30] Então, algumas línguas fizeram-se ouvir, criticando “a atitude estética (organizada) do grupo, bradando que haveria cabeças pensantes de extrema-direita por detrás dos Heróis do Mar.” [31]

Em 1983, “vencido o debate político que o primeiro disco [32] suscitara” [33], «editam o segundo álbum, “Mãe” [34], que consegue o apoio quase unânime da crítica». [33] Nesse mesmo ano, AMR assina para os UHF uma canção – “De Carrossel” [35] – com “um texto conscientemente político” [36] e «declaradamente contra a neblina nacionalista que (…) “Mãe” (…) simbolizava». [36]

Com efeito, não estando em causa o mérito profissional dos Heróis do Mar, que o próprio AMR reconhecia [37], “Mãe” é um álbum com um discurso profundamente reaccionário.

Que os Heróis do Mar foram revolucionários quer em termos formais, quer em termos estéticos, e até fundamentais para a “fundação das estruturas de uma verdadeira indústria musical” [30] em Portugal, disso ninguém terá dúvidas. Agora, ao nível do conteúdo da mensagem, convém não esquecer que as suas intenções “passavam pelo reconhecimento de uma topologia sentimental própria dos Portugueses, onde estes pudessem identificar o seu código de emoções, a sua inserção afectiva na comunidade” [38] e que, em nome de Deus, do destino e da nação, propagaram a passividade, a letargia, a melancolia e o tormento.

Não foi seguramente de forma inocente que escolheram para capa do álbum “Mãe” uma fotografia exibindo duas mulheres vestidas de preto, cabisbaixas de aspecto e resignadas de ar. Não questiono a beleza da capa – cuja fotografia, aliás, é da autoria de Eduardo Gageiro, o fotojornalista português internacionalmente mais conhecido – mas tornava-se imperioso desmascarar o competente aproveitamento da sua força no quadro da concepção estética e ideológica veiculada pelos Heróis do Mar.

É sem dúvida inteligente, logo perigosa, a maneira como a banda soube tirar partido desse trabalho de “um dos melhores fotógrafos portugueses de sempre.” [39] “Apesar de adepto da modernidade” [39], Gageiro “não dispensa o rolo para preto-e-branco” [39], segundo o qual, refere, “as fotografias têm mais profundidade, mais significado” [40], gostando, “sobretudo, de captar pessoas, o seu olhar e a sua alma.” [39] “Com a sua objectiva, (…) mostra que felicidade não é apenas valorizar o sorriso, mas reflectir nele a tristeza.” [39]

Eis um exemplo evidente de como uma obra de arte de elevada qualidade, contraditória na sua essência, quando incluída num certo contexto, pode ser utilizada para servir determinados fins, porventura distintos daqueles que o seu próprio criador preconizaria enquanto militante integral do ser humano.

Ao comentar o seu tema “De Carrossel”, AMR caracterizaria com acerto o espírito patente no segundo álbum dos Heróis do Mar: “a história do sofrimento e dos xailes negros sempre me deprimiu, essa escuridão de um tempo passado, fresco na memória, importunava-me.” [36] Aliás, no Mini LP “Ares e Bares de Fronteira”, numa nota relativa à mesma canção, havia já deixado o alerta: “…em nome da Pátria – que somos nós os vivos de hoje – há um carrossel de seres palavrosos que tomando o poder nos tomam o ser … e passam…”

Se, por um lado, me faz lembrar, apesar de não ser nascido no tempo da ditadura, o modo como Salazar – julgando-se “predestinado a cumprir uma missão na Terra, quase ao nível do sagrado e do mítico” [41] – “tirou a alma dos portugueses para lhes dar uma outra alma” [42], por outro, leva-me a pensar nos dias presentes e no gigantesco poder manipulador dos grandes grupos económicos e financeiros, que detêm os media e que, submetendo todos os outros poderes, vão difundindo sub-repticiamente valores próprios e arrebatando as almas a largos milhões de compatriotas menos conscientes.

Notas:

[30] Mário Lopes, Heróis do Mar – história de um sobressalto modernista, Público (Suplemento Y), 20 de Outubro de 2006, página 15.

[31] Luís Pinheiro de Almeida, Luís Marinho, João Pinheiro de Almeida, José Carlos Dias e Círculo de Leitores, Enciclopédia da Música Ligeira Portuguesa, Círculo de Leitores, Julho de 1998, página 183.

[32] “Heróis do Mar”, PolyGram, 1981.

[33] Luís Pinheiro de Almeida, Luís Marinho, João Pinheiro de Almeida, José Carlos Dias e Círculo de Leitores, Enciclopédia da Música Ligeira Portuguesa, Círculo de Leitores, Julho de 1998, página 184.

[34] Gravado em Março de 1983 nos Estúdios Valentim de Carvalho, PolyGram, 1983.

[35] do Mini LP “Ares e Bares de Fronteira”, Gravado entre os dias 20 de Junho e 21 de Julho de 1983 nos Estúdios Rádio Triunfo – 1, Rádio Triunfo, 1983.

[36] António Manuel Ribeiro, Cavalos de Corrida – A Poética dos UHF, Lisboa, SeteCaminhos, Novembro de 2005, página 61.

[37] “(…) têm muita coisa que não suporto, mas acho que são bons profissionais.” [Conversa com gira-discos (6) – António Manuel Ribeiro, Música & Som, Outubro de 1984, N.º 96, página 22].

[38] Jorge P. Pires, Madredeus – Um Futuro Maior, Temas e Debates, Outubro de 1995, página 47.

[39] http://www.rtp.pt/gdesport/?article=660&visual=3&topic=1

[40] http://www.rtp.pt/index.php?article=206244&visual=16

[41] Fernando Dacosta em entrevista a Ana Clara, O Diabo, 31 de Outubro de 2006, página 13.

[42] Fernando Dacosta em entrevista a Rosa Amaral, Magazine Grande Informação, Janeiro de 2007, N.º 14, página 17.

UHF: INDEPENDÊNCIA COERENTE E VALORIZAÇÃO DA MÚSICA PORTUGUESA (IV)

2007-04-02T01:17:00.000+01:00

Abordando e reforçando temáticas que pareciam reféns do chamado canto de intervenção (I)

Em 1982, quando o canto de intervenção perdia velozmente espaço e tempo para o que se convencionou chamar de boom do Rock português, AMR não tinha “a mínima vergonha de dizer que os UHF estão no mesmo caminho que o Sérgio Godinho, que o Zeca Afonso, que o Luís Cília (apesar de ser um indivíduo avesso ao rock), ou o Fausto (que adopta a mesma atitude que o Cília quanto ao rock). Nós situámo-nos ao lado deles e estamos de certeza na mesma revolução musical, cultural, que é a que importa fazer neste momento. No movimento das ideias, da forma de pensar, de estar na sociedade…” [16], defendendo que “a arte, só por si, como fonte de divertimento, não passa de uma moda e a moda é extremamente vulnerável à moda que vem a seguir” [22] e assumindo: “as modas não nos interessam, porque o que nós queremos é afirmar uma posição estética, de crítica social e política. É isso que pretendemos que defina a nossa música.” [22]

“Esta Dança Não Me Interessa” [19] talvez seja a maior canção de intervenção dos UHF. Concisa, directa, densa e muito abrangente, nela, a “política, ecologia, economia e as soluções precárias de todos os dias” [23] irrompem numa feroz denúncia das misérias do país. O advérbio de tempo “já” do refrão “já não me interessa” remete-nos para a urgência de “mudar, ir contra a inércia, valorizar o primado da vida e da ética” [23], tornando o texto verdadeiramente transformador e voltado para um futuro que se pretende mais radiante.

“Aqui Planeta Terra” [19], sua continuação natural, “canção política, sobre a brutal indiferença de todos os dias” [24], alarga o espaço das vulgaridades a toda a humanidade, conferindo-lhe dimensão universal.

Num registo diferente, “Esta Dança Não Me Interessa” faz lembrar os temas mais incisivos de Fausto, nomeadamente “Se Tu Fores Ver o Mar (Rosalinda)” [25]. Com o título abreviado para “Rosalinda”, esta canção viria a integrar o quarto álbum de Né Ladeiras [26], “dedicado às canções de Fausto” [27], sua “fonte inspiradora” [26]. É um tema que espelha bem a alma de “Todo Este Céu”, «que se caracteriza por uma abordagem “muito próxima do lado místico do Fausto, mas também do seu lado interventivo, (…), que em muitos casos continua actual e não se perdeu no tempo”.» [27]

De facto, tal como “Esta Dança Não Me Interessa” e “Aqui Planeta Terra”, “Todo Este Céu” é um álbum que apela ao “respeito pela natureza” [28] e à partilha da “nossa existência no planeta azul.” [28]

A última faixa do disco, “Invocação da alcateia”, é uma pérola para todos aqueles que gostam de lobos, pois reproduz uivos destes seres vivos, alguns dos quais ainda hoje vagueiam pelo Centro de Recuperação do Lobo Ibérico, localizado próximo da Malveira (concelho de Mafra). Encerra o álbum com uma beleza invulgar, em consonância com o espírito que o acompanha e o conceito que o norteia, soando a um chamamento ao que de melhor temos dentro de nós e, porque não, a um protesto e sentido lamento por parte de uma das espécies que mais tem sido perseguida e fustigada pelo Homem, mas cuja capacidade de resistir à destruição do seu ecossistema lhe tem valido uma conotação mí(s)tica de animal maldito. Como alguém disse, “os lobos representam, mais do que qualquer outro animal, o lado selvagem e livre da vida que perdemos e que actualmente procuramos recuperar com um afã que apenas aumenta a artificialidade do que alcançamos. São eles que nos fazem sentir e ver o caminho de que nos desviámos…” [29]

Notas:

[16] António Manuel Ribeiro em entrevista a Mário Correia, V. A., Entrevistas MC – Volume 1, Porto, MC – Mundo da Canção, Dezembro de 2005, página 67.

[19] do álbum “Santa Loucura”, Gravado entre os dias 14 de Janeiro e 14 de Março de 1993 nos Estúdios Audio Um da Edipim, BMG/Ariola, 1993.

[22] António Manuel Ribeiro em entrevista a Mário Correia, V. A., Entrevistas MC – Volume 1, Porto, MC – Mundo da Canção, Dezembro de 2005, página 66.

[23] António Manuel Ribeiro, Cavalos de Corrida – A Poética dos UHF, Lisboa, SeteCaminhos, Novembro de 2005, página 128.

[24] António Manuel Ribeiro, Cavalos de Corrida – A Poética dos UHF, Lisboa, SeteCaminhos, Novembro de 2005, página 132.

[25] do álbum “Madrugada dos Trapeiros”, Orfeu, 1977.

[26] “Todo Este Céu”, Sony, 1997.

[27] http://neladeiras.no.sapo.pt/biografia.htm.

[28] do texto do Grupo Lobo incluído na edição de “Todo Este Céu”.

[29] Prefácio do Prof. Francisco Fonseca in “Lobos. Colectânea” (http://lobo.fc.ul.pt/).

UHF: INDEPENDÊNCIA COERENTE E VALORIZAÇÃO DA MÚSICA PORTUGUESA (III)

2007-03-18T03:19:00.000Z

Abrindo portas à música popular e de raiz tradicional

Em 1992, «na soberba “Pronúncia do Norte” [12], cantada a meias com Isabel Silvestre» [13], os GNR abrem as portas do pop-rock à cantora do Grupo de Danças e Cantares de Manhouce, permitindo-lhe alcançar uma mais vasta faixa de público. Rui Reininho diria, a pretexto do dueto com a cantora de música popular portuguesa, que os GNR fizeram “muito bem em ter convidado a Isabel Silvestre, porque a canção tem muito a ver com a voz dela. É um ambiente que tem a ver com o cancioneiro galaico-lusitano, uma estrela do Norte” [14], confidenciando que “a Isabel ligou-nos quando foi condecorada pelo Presidente Sampaio, a dizer que se não fossemos nós não tinha recebido medalha nenhuma…” [14] De facto, só depois dessa colaboração, Isabel Silvestre lançaria dois brilhantes álbuns a solo. [15]

Nada que pudesse surpreender AMR que, em 1982, afirmava: “Nós conseguimos forçar as pessoas a abrirem-se para o cantar em português, ultrapassando a velha e demagógica questão de que o português não é cantável em termos de música rock, em termos de compassos binários. No fundo, aquilo que o Sérgio Godinho já tinha provado de modo inequívoco. Mas é fundamentalmente o rock cantado em português que vem abrir portas aos cantores da música popular. E as pessoas agora o que querem é ouvir música portuguesa.” [16]

Em 1996, seguros da importância do cruzamento de géneros para a evolução da música lusa, os UHF gravariam “Amor Perdi” [7] com Né Ladeiras [17], autêntica freelancer da música popular portuguesa. [18]

Já em 1993, os UHF haviam registado em arranjo rock “Menina Estás À Janela” [19], engrandecendo esta canção popular junto duma ainda mais ampla camada de público, principalmente jovem e urbano. A canção, popularizada pelo notável trabalho de recolha e adaptação de Vitorino, «apareceu pela primeira vez no primeiro álbum de Vitorino, “Semear Salsa Ao Reguinho” (1975).» [20] Curiosamente, também em 1993, “As Mais Bonitas” incluiriam a sua quarta versão (gravada em Outubro desse ano), «já que houve uma primeira recriação em single do início dos anos 80 e uma outra “Menina”, mais clássica, em 1984, com o acompanhamento do Opus Ensemble.» [20]

Desde então, “Menina Estás À Janela” tornou-se uma verdadeira canção-hino dos UHF, quase obrigatória em qualquer concerto dado pela banda, um pouco à imagem do que sucedeu com “Minha Casinha” [21] dos Xutos e Pontapés.

Notas:

[7] do álbum “69 Stereo”, Gravado entre Maio e Outubro de 1996 nos Estúdios Tcha Tcha Tcha, BMG/Ariola, 1996.

[12] do álbum “Rock In Rio Douro”, EMI – Valentim de Carvalho, 1992.

[13] Nuno Miguel Guedes, Colecção «As Músicas da Nossa Vida Pop Rock Português; GNR – Rock In Rio Douro», Visão, Setembro de 2006, página 10.

[14] Rui Reininho, Colecção «As Músicas da Nossa Vida Pop Rock Português; GNR – Rock In Rio Douro», Visão, Setembro de 2006, página 32.

[15] “A Portuguesa”, EMI – Valentim de Carvalho, 1996 e “Eu”, EMI – Valentim de Carvalho, 2000.

[16] António Manuel Ribeiro em entrevista a Mário Correia, V. A., Entrevistas MC – Volume 1, Porto, MC – Mundo da Canção, Dezembro de 2005, página 67.

[17] A simpatia de António Manuel Ribeiro pela voz de Né Ladeiras data, pelo menos, de Outubro de 1984, altura em que, numa conversa com Nuno Infante do Carmo, revelou apreciar as cantoras Né Ladeiras e Lena d´Água [Conversa com gira-discos (6) - António Manuel Ribeiro, Música & Som, Outubro de 1984, N.º 96, página 22].

[18] Antes dos primeiros trabalhos a solo (1982-1990), «Né Ladeiras funda, em 1974, com diversos amigos, a Brigada Victor Jara. Numa primeira fase, juntavam-se para tocar, entre outras coisas, música latino-americana, tendo participado em diversas campanhas de animação cultural do MFA [Movimento das Forças Armadas] e de trabalho voluntário. O interesse do grupo pela música tradicional portuguesa só se manifesta nos últimos meses de 1976, após realizarem diversos espectáculos na Beira Baixa e aí “descobrirem” as potencialidades e qualidade da nossa tradição musical. Em 1977, na sequência de uma actuação na FIL [Feira Internacional de Lisboa], mantêm contactos com a editora Mundo Novo (associada à editorial Caminho), para a qual gravam, durante dois dias, o álbum “Eito Fora”, que é editado nesse mesmo ano. Né Ladeiras interpreta, neste disco, um dos temas mais conhecidos, “Marião” com base num tradicional de Trás-os-Montes. No ano seguinte, participa ainda nas gravações do segundo álbum da Brigada Victor Jara intitulado “Tamborileiro”. Em 1979, após se separar da Brigada, Né Ladeiras junta-se ao agrupamento Trovante, ainda antes de este alcançar o sucesso, com o qual grava o single “Toca a Reunir”. Na altura da gravidez do seu primeiro filho, fica em casa e é nessa altura que é convidada pelos Trovante que já andavam há muito tempo à procura de uma voz feminina. Fizeram alguns espectáculos e toda a preparação de “Baile do Bosque”. Quase todas as músicas da maqueta apresentada às editoras eram cantadas por Né Ladeiras. Entre 1980 e 1982, integra um dos projectos mais inovadores da música portuguesa, a Banda do Casaco, fundada em 1973 por Nuno Rodrigues e António Pinho (ex-Filarmónica Fraude). Participa na gravação dos álbuns “No Jardim da Celeste” (em 1981) e “Também Eu” (em 1982) que incluíam alguns dos maiores sucessos do grupo, como sejam “Natação Obrigatória” e “Salvé Maravilha”.» (http://neladeiras.no.sapo.pt/biografia.htm).

[19] do álbum “Santa Loucura”, Gravado entre os dias 14 de Janeiro e 14 de Março de 1993 nos Estúdios Audio Um da Edipim, BMG/Ariola, 1993.

[20] Compilação, Vitorino, “As Mais Bonitas”, EMI – Valentim de Carvalho, 1993.

[21] Da autoria da dupla Silva Tavares/António Melo, foi originalmente editado no 7`` “7.º Single”, PolyGram, 1987. Um ano depois viria a integrar o álbum compacto “88”, PolyGram.

UHF: INDEPENDÊNCIA COERENTE E VALORIZAÇÃO DA MÚSICA PORTUGUESA (II)

2007-03-08T16:18:00.000Z

Agarrando estilos aparentemente fúteis e introduzindo-lhes um conteúdo interventivo

No tema “+ Vale Nunca” [3], os GNR começam por avisar que “há 1 lixo novo prá limpar ao nascer”, “um grito surdo que tentam calar”. Depois, em jeito de séria paródia, Rui Reininho, acompanhado por um coro de crianças, apela: “olha pró que eu faço”, concluindo que, ao não servir de exemplo em matéria de atitudes e comportamentos, “+ vale nunca (…) + saber”, “querer”, “crescer”, “aprender”, “escolher”, “apetecer”.

Sobre este tema, mais profundo do que à primeira audição possa parecer, apetecer-me-ia pensar no que, a respeito do “que a educação deveria ser” [4], proferiu o Professor Agostinho da Silva: “fornecer a cada um tudo o que solicite para que a sua pessoa se possa desenvolver e afirmar (…) salvar a criança que nasce e proteger o mais possível o que da criança sobrou no adulto.” [4]

Seguindo a mesma toada, também com coros infantis e desta feita contando até três, os regressados Ritual Tejo lembravam que “por mais que a gente sofra / um dia havemos de morrer” [5], numa canção que respira alegria e confiança (afinal, as crianças têm o condão de reforçar esses sentimentos) e transpira uma enorme vontade de “começar de novo” [5].

Propositadamente ou não, adoptando forma semelhante e aparecendo depois dessas duas canções, gostaria de destacar um par de temas que, em boa hora, cada qual em sua altura, nos surgiu pelas mãos de AMR e dos UHF.

O primeiro, com um coro sub-18, oferece-nos “um texto político que levou tempo a maturar”. [6] “O Povo do Mundo” [7] é uma canção agradável e eficaz, que resulta na perfeição, pois a jovialidade do coro alivia a carga duma canção contra “o racismo, a xenofobia, a estupidez consciente e a intolerância religiosa”. [6]

No outro tema, desta vez contando até quatro, AMR e os UHF emprestam todo o seu sarcasmo a uma canção - “Faz De Conta É Um País” [8] - que fala da apatia da “malta, que faz a nação” [9] e da classe política que faz de conta que a governa. Enfim, no dizer do próprio AMR, “de um país que vive alegremente à deriva e delega as responsabilidades cívicas no acto avulso de votar periodicamente”. [9]

No meu imaginário de criança, que estas quatro canções conseguiram reavivar, já algumas cantigas povoavam um lugar muito especial. Recordo com particular ternura “Dá-me Cá os Braços Teus” [10], onde Vitorino, auxiliado por um coro infantil composto por cinco sobrinhos seus, canta “para os alentejanos longe do Alentejo”. [11] Retomada dez anos depois da sua edição original, num trabalho de inestimável valor criativo e didáctico, destinado a um público infantil, seria rebaptizada de “Se Tu És o Meu Amor” e, juntamente com “João” e as restantes “Cantigas de Encantar”, acompanhar-me-ia por muito tempo.

A brincar, a brincar, ao mesmo tempo que se falava de assuntos mais ou menos sérios, cultivava-se igualmente o apego à cultura e à música popular portuguesa.

Notas:

[3] do álbum “Sob Escuta”, EMI – Valentim de Carvalho, 1994.

[4] O Filósofo do Povo, Texto e fotos de Pedro Cativelos, Magazine Grande Informação, Abril de 2006, N.º 5, página 81.

[5] “Nascer Outra Vez”, do álbum “Histórias de Amor e Mar”, Gravado entre Fevereiro e Abril de 1996 nos Estúdios Tcha Tcha Tcha, Farol Música, 1996.

[6] António Manuel Ribeiro, Cavalos de Corrida – A Poética dos UHF, Lisboa, SeteCaminhos, Novembro de 2005, página 157.

[7] do álbum “69 Stereo”, Gravado entre Maio e Outubro de 1996 nos Estúdios Tcha Tcha Tcha, BMG/Ariola, 1996.

[8] do álbum “Harley Jack”, AM.RA Discos, 2003.

[9] António Manuel Ribeiro, Cavalos de Corrida – A Poética dos UHF, Lisboa, SeteCaminhos, Novembro de 2005, página 195.

[10] do álbum “Não Há Terra Que Resista – Contraponto”, Orfeu, 1979.

[11] Vitorino, “Cantigas de Encantar”, 1989, 2.ª Edição, Lisboa Editora. Um livro ilustrado acompanha a edição do disco pela EMI – Valentim de Carvalho.

UHF: INDEPENDÊNCIA COERENTE E VALORIZAÇÃO DA MÚSICA PORTUGUESA (I)

2007-03-02T01:26:00.000Z

«Entravam directinhos para o meio da tabela, no final de Maio, mesmo antes de chegarem às montras. Trepam à quinta posição. Conquistam mais dois lugares e ameaçavam seriamente a semana passada a primeira posição de “TAXI”. Chamam-se UHF e trazem à flor da pele o rock feito na rua.»

Era este o comentário que acompanhava um TOP publicado em 1981, numa revista. “OS 20 MAIS DO POP/TOP/ROCK”, “tabela resultante das linhas de preferências elaboradas semanalmente pelos vários núcleos de ouvintes do POP/TOP/ROCK, programa transmitido na Rádio Renascença, todos os sábados, entre as 16.00 e as 18.00”, era liderada nessa semana pela banda de rock de Almada.

Não sendo um projecto alinhado politicamente com uma dada cor partidária, as origens dos UHF estão na rua, o que, por si só, diz muito acerca da mensagem veiculada por um determinado grupo musical.

Sem um compromisso político e ideológico que a prenda a algo e/ou a alguém, respeitando apenas a sua consciência, a banda de António Manuel Ribeiro (AMR), oriunda duma cidade marginal a Lisboa e com uma forte tradição industrial, tem-se batido sempre por causas nobres, nunca se furtando a apontar o dedo a graves feridas sociais, atacando e mordendo o sistema com a frontalidade de quem diz o que pensa. Essa atitude, aliás, valeu-lhe «o título “UHF – O Canal Maldito” nas páginas do semanário de música Rock Week, o Blitz de 80.» [1]

Sempre atentos, AMR e «os “proletários” UHF» [2], portadores de uma mensagem libertária e progressista, embora independente, não sendo pioneiros nalgumas das iniciativas que marcaram o panorama musical nacional nas últimas três décadas, têm sabido acompanhar o que de mais significativo se tem feito no nosso país.

Agarrar estilos aparentemente fúteis e introduzir-lhes um conteúdo interventivo, abrir portas à música popular e de raiz tradicional ou abordar e reforçar temáticas que pareciam reféns do chamado canto de intervenção, constituem alguns exemplos de actividades e áreas que os UHF souberam desenvolver e explorar com competência, criando valor acrescentado para a música portuguesa, quando olhada e considerada no seu todo.

Notas:

[1] António Manuel Ribeiro, BLOGUE-SE À FORÇA – Seis: UHF – o melhor grupo de baile do país, http://www.canalmaldito.blogspot.com/, 12 de Maio de 2004.

[2] Vítor Rua, Improvisos Sobre o Rock Em Portugal, Blitz (Suplemento Manifesto), 1992. Neste artigo, o autor também fala, entre outros, nos “marginais” Xutos e Pontapés, nos “irreverentes” GNR, nos “comerciais” Taxi e nos “nacionalistas” Heróis do Mar.

PARABÉNS PCP VALONGO!

2006-10-04T17:03:00.000+01:00

Quero aqui deixar os meus sinceros agradecimentos ao João Aguiar e a todos os camaradas da Organização de Valongo do Partido Comunista Português pela publicação do texto «A “Opção salvadorenha”» na respectiva página (clicar nos Links em PCP Valongo) e ainda felicitar-vos pelo vosso empenho militante e qualidade do trabalho desenvolvido num concelho que conta com três Centros de Trabalho do nosso glorioso Partido!

A “Opção salvadorenha” e a guerra do Iraque: canções, consciência política e resistência (VI)

2006-08-06T19:49:00.000+01:00

Hipocrisia vs democracia

“À distância, a nossa consciência cala-se no sossego das novelas, no aperto da crise: alguém mandou; ninguém é responsável. A disciplina dos exércitos espera nova ordem.” [21]

E no entanto, três anos depois de os EUA terem invadido o Iraque, sabemos que «a invasão de Estados soberanos nunca foi, de facto, o método preferido da América. Na maior parte dos casos, sempre preferiu aquilo que classifica como “conflitos de baixa intensidade”. “Conflito de baixa intensidade” quer dizer que morrem milhares de pessoas mas mais devagar do que se lhes lançassem uma bomba em cima. Significa que se contamina o coração de um país, que se lhe injecta um tumor maligno e se fica a observar o alastramento da gangrena. Quando o povo se rende – ou é espancado até à morte, o que vem a dar no mesmo – e os nossos amigos, os militares e as grandes empresas se sentam comodamente no poder, avançamos para a frente das câmaras e anunciamos a vitória da democracia.» [25]

Notas:

[21] António Manuel Ribeiro, Cavalos de Corrida – A Poética dos UHF, Lisboa, SeteCaminhos, Novembro de 2005, página 243.

[25] Harold Pinter, A Teia (Três Discursos), Lisboa, Edições Dinossauro, Janeiro de 2006, página 21.

A “Opção salvadorenha” e a guerra do Iraque: canções, consciência política e resistência (V)

2006-07-26T18:18:00.000+01:00

A invasão do Iraque e a política externa norte-americana

Ao ser entrevistado pelo Avante!, quando confrontado com a questão – “Os EUA tinham o objectivo de controlar o petróleo do Iraque, mas parece que para já não conseguiram fazê-lo em toda a linha. Como avalia a situação?” [18], o professor e sociólogo norte-americano James Petras acrescentava alguns dados interessantes ao rol das causas que conduziram à invasão do Iraque. Começou por asseverar: “Julgo que o problema deve ser reformulado. Nas investigações que fiz, as companhias petrolíferas que eventualmente lucravam com a guerra já tinham estabilizado, de forma directa ou contornando o embargo ao Iraque, o saque dos recursos.” [18]

Depois avançou: “O factor constante do qual me apercebi foi que alguns dos principais políticos na administração norte-americana estavam ligados ao movimento sionista internacional. Ninguém quer falar disto com medo de ser acusado de anti-semitismo, até porque o poder destes grupos permite desqualificar politicamente um indivíduo. Certo é que Paul Wolfovitz ou Douglas Feist, entre outros, são fanáticos ultra-sionistas, ligados a organizações que desde há muito tempo faziam propaganda para destruir o Iraque. A razão é simples. O Iraque era, do ponto de vista científico e até pela tradição secular, o país mais avançado no mundo árabe.” [18]

“Igualmente certo é que Rumsfeld, Rice ou Cheney têm ligações aos interesses petrolíferos, mas a sua principal relação é com o militarismo, com o domínio geopolítico da região a partir de acções militares de forma a ganharem vantagem no conflito inter-imperialista.” [18] Já dizia a canção: “Uma guerra é preciso / Se a indústria está em baixo / A economia no abismo / E o petróleo mais barato.” [19] “Contudo, não anteciparam três factores: que a guerra se iria prolongar tanto; que os boicotes da resistência não permitiriam uma baixa do preço do petróleo no mercado interno norte-americano – que era sem dúvida um dos objectivos centrais – e que a concorrência da China levaria a um aumento da procura do petróleo com tamanha influência no mercado mundial.” [18]

“Para os sionistas é pouco importante se o petróleo baixa ou não, desde que os seus objectivos de domínio na região sejam alcançados e Israel tenha eliminado um competidor directo. Para os restantes é verdade que os planos tanto ao nível do petróleo como ao nível dos custos da guerra saíram bem mais difíceis de cumprir no período estimado.” [18]

Como é sabido, “a invasão do Iraque foi justificada pelo facto de Saddam Hussein possuir um arsenal perigosíssimo de armas de destruição em massa, algumas das quais poderiam ser lançadas em 45 minutos, com um efeito terrivelmente devastador. (…) Disseram-nos que o Iraque tinha ligações com a Al-Qaeda e partilhava portanto a responsabilidade pelas atrocidades ocorridas em Nova Iorque em 11 de Setembro de 2001. Garantiram (…) que o Iraque era uma ameaça para a segurança mundial.” [20]

Nada disso era verdade. Citando António Manuel Ribeiro, “dói na consciência a forma como, sobre a última invasão do Iraque, agora se explica que as causas primeiras falharam, não estavam lá, foram um erro de avaliação. E diz-se isto depois de tudo se ter submetido à pata cardada do invasor.” [21] Como dizia a canção: “P`la falácia da justiça / Se inventa uma razão / Que disfarça a cobiça / Mas invade uma nação.” [19]

Mas no que à política externa dos EUA diz respeito, em El Salvador como no Iraque, “a verdade é algo inteiramente diferente. A verdade tem a ver com a forma como os Estados Unidos compreendem o seu papel no mundo e como decidem encarná-lo.” [22]

Senão, atente-se à letra da canção “Notícias de El Salvador”:

Ruas pilhadas
Corpos sem vida
Crianças fugindo
Na fotografia.

Não há noite nem dia
No clarão da guerra
Não se vence a hipocrisia
Quando ela compensa.

Porque é que tu morres em El Salvador
Onde é que isso fica El Salvador
É neste mundo ou noutro pior?

Caíram as palavras
Ficaram as ordens
E os actos selvagens
Dominam os homens.

Celebrando promessas
Jogando xadrez
Aliados e inimigos
Servem-se à vez.

Porque é que tu morres em El Salvador
Onde é que isso fica El Salvador
É neste mundo ou noutro pior?

S. Salvador
Salva-te da dor.

Leia-se Iraque onde se vê El Salvador, e Bagdad, ou qualquer outra cidade iraquiana, onde está escrito S. Salvador. Não é esse o retrato que infelizmente irrompe em nossas casas “… por volta do noticiário das vinte de todos os dias”? [23]

É por tudo isto que, na arte em geral, e no rock em particular “deve assumir-se, afinal, (…) uma posição estética, de crítica social e política.” [24]

Se é verdade que arte e realidade tantas vezes se cruzam na ambiguidade, não é menos verdade que essa ambiguidade, esse «nonsense» de que falava António Manuel Ribeiro a propósito de “Notícias de El Salvador”, não deixa de exercer um papel importante no despertar de consciências. Embora arte e verdade não devam ser confundidas, a assumpção duma posição estética, de crítica social e política pode contribuir de modo marcante para mostrar de que lado está a razão.

Sob esse ponto de vista, os UHF constituem um exemplo notável de coerência. Não sendo um projecto tão politizado e comprometido ideologicamente, como foram os The Clash, os UHF nunca deixaram de abraçar influências “como ponto de partida para uma música anti-comercial” [24], contra a corrente e ousando desafiar o rumo aceite. Podemos comprová-lo em “Notícias de El Salvador”, “Comédia Humana (parte I)”, “Comédia Humana (parte II)” e “Soldadinhos de Brincar”, só para mencionar quatro faixas, que espelham bem a seriedade com que os UHF sempre encararam o seu trabalho, ao longo destes 28 anos de actividade.

Notas:

[18] James Petras em entrevista ao Avante!, O imperialismo e a resistência dos povos, Avante!, 3 de Novembro de 2005, página 25.

[19] António Manuel Ribeiro, “Soldadinhos de Brincar”, UHF, Há Rock No Cais, Farol Música, 2005.

[20] Harold Pinter, A Teia (Três Discursos), Lisboa, Edições Dinossauro, Janeiro de 2006, páginas 19 e 20.

[21] António Manuel Ribeiro, Cavalos de Corrida – A Poética dos UHF, Lisboa, SeteCaminhos, Novembro de 2005, página 243.

[22] Harold Pinter, A Teia (Três Discursos), Lisboa, Edições Dinossauro, Janeiro de 2006, página 20.

[23] António Manuel Ribeiro, Cavalos de Corrida – A Poética dos UHF, Lisboa, SeteCaminhos, Novembro de 2005, página 43.

[24] António Manuel Ribeiro em entrevista a Mário Correia, V. A., Entrevistas MC – Volume 1, Porto, MC – Mundo da Canção, Dezembro de 2005, página 66.

A “Opção salvadorenha” e a guerra do Iraque: canções, consciência política e resistência (IV)

2006-07-18T01:02:00.000+01:00

A “Opção salvadorenha” no Iraque

«Mas esta “política” não diz respeito apenas à América Central. Tem sido levada a cabo em todo o mundo. Não tem fim.» [13]

Na introdução ao “Trabalho de 30 fotógrafos em El Salvador”, exposição a que me referi no início deste artigo, o International Center of Photography (ICP) de Nova Iorque declara: “As lições de El Salvador são novamente relevantes, pois tanto os críticos como os defensores da administração Bush traçam paralelos entre o papel dos EUA em El Salvador no princípio da década de 1980 e a actual situação no Iraque e no Afeganistão. E apesar de o fotojornalismo ser um campo muito alterado – com novas tecnologias, novas saídas e muitos novos constrangimentos – o compromisso destes fotógrafos que trabalharam há mais de vinte anos atrás para mobilizarem os seus concidadãos pode servir como um ponto de referência para os fotógrafos que hoje trabalham no Médio Oriente.” [14]

«Na verdade, o Pentágono está (…) a trabalhar numa assim chamada “Opção salvadorenha” no Iraque. O plano, relatado pela primeira vez na Newsweek em Janeiro último, apela à constituição de esquadrões da morte para executar (…) membros da resistência iraquiana e massacrar os seus apoiantes.» [14]

«Desde então, emergiram provas substanciais de que a “Opção salvadorenha” está a ser implementada. O número de assassinatos estilo esquadrão da morte tem crescido continuamente. Apesar de serem frequentemente atribuídos à “violência sectária”, há toda a indicação de que eles constituem o trabalho de unidades especialmente treinadas extraídas das milícias xiitas e dos peshmerga curdos.» [14]

A seguinte passagem, retirada do Diário de Notícias, é particularmente reveladora do modo insidioso como a informação nos é apresentada pela comunicação social dita de referência: «(…) os partidos sunitas denunciam a existência de esquadrões da morte nas forças de segurança, maioritariamente xiitas e dependentes do Ministério do Interior. Estes grupos são acusados de atacar elementos da comunidade sunita. Desde a queda de Saddam, centenas de sunitas (minoritários no Iraque, mas que dominaram o país durante o regime do antigo presidente) têm sido encontrados mortos, no que parecem ser execuções sumárias. (…) Tendo em conta este contexto, analistas temem que o ataque de ontem aumente a desconfiança entre xiitas e sunitas. “Estamos a assistir a uma dinâmica que alguns já definem como uma guerra civil e outros garantem que se irá tornar numa”, disse Joost Hilterman, do International Crisis Group.» [15]

Fica-se intencionalmente pela rama. Finge-se que não existe resistência iraquiana. Como se a ocupação de um Estado soberano por parte de outro fosse uma carta fora do baralho e os interesses do ocupante uma variável a não considerar. Reduz-se o tabuleiro a um mero acerto de contas entre xiitas e sunitas. Tudo em prol, claro está, das conveniências da propaganda americana, e obviamente sustentado nas supremas palavras dos ditos analistas.

Todavia, o xadrez é bem distinto. “Não é fácil falar de unidade da resistência iraquiana. É melhor ter em consideração várias frentes de luta – armada, civil e política – as quais incluem grupos islâmicos, grupos seculares-religiosos, de mobilização de massas. Aparentemente funcionam dentro de um espectro de unidade para forçar a desocupação, mas um facto importante a considerar é que as forças repressivas dos EUA e da Grã-Bretanha têm certamente infiltrados na dita resistência.” [16]

“Procuraram acicatar as tensões e o conflito entre os sunitas e os xiitas. (…) É a política externa resumida na frase «dividir para reinar», isto é, procuram criar um conflito civil de forma a separarem a acção de massas e controlarem mais facilmente o país. Não encontro justificação política para os ataques aos mercados ou às iniciativas religiosas, quer da parte dos sunitas, quer da parte dos xiitas. Este tipo de atentados foi, em minha opinião, na sua grande maioria levado a cabo por agentes infiltrados dos próprios ocupantes.” [17]

E contudo sabe-se que «em Maio último o New York Times Magazine informou que James Steele, que como coronel das Special Forces Army dirigiu o Grupo de Aconselhamento Militar dos EUA em El Salvador de 1974 a 1986, foi enviado para o Iraque a fim de treinar nos mesmos métodos uma unidade conhecida como a “Brigada Lobo” (“Wolf Brigade”) ou Comandos de Polícia Especial.» [14]

Porém, «a crença de que a “Opção salvadorenha” proporcionará uma solução viável para o pântano no Iraque é outra das fantasias ilusórias de Washington. O suposto “êxito” em El Salvador consistiu em sangrar o país, com mais de 75 mil mortes – aproximadamente 2 por cento da população. No fim, a primeira administração Bush teve de chamar as Nações Unidas para negociar um acordo. O país continua devastado cerca de 15 anos após o fim do combate.» [14]

Notas:

[13] Harold Pinter, A Teia (Três Discursos), Lisboa, Edições Dinossauro, Janeiro de 2006, página 26.

[14] Bill Van Auken, Imagens da carnificina em El Salvador retomadas à luz da guerra do Iraque, http://resistir.info/, 1 de Novembro de 2005.

[15] H. T., Construir um Governo sobre um barril de pólvora, Diário de Notícias, 23 de Fevereiro de 2006, página 3.

[16] James Petras em entrevista ao Avante!, O imperialismo e a resistência dos povos, Avante!, 3 de Novembro de 2005, página 24.

[17] James Petras em entrevista ao Avante!, O imperialismo e a resistência dos povos, Avante!, 3 de Novembro de 2005, páginas 24 e 25.

A “Opção salvadorenha” e a guerra do Iraque: canções, consciência política e resistência (III)

2006-07-07T16:55:00.000+01:00

A revolução sandinista e a guerra em El Salvador

“Logo após a vitória da revolução nicaraguense, os EUA começaram a reforçar febrilmente os regimes repressivos de El Salvador, Honduras e Guatemala, aumentando-lhes cada vez mais a ajuda militar.” [8]

“Os EUA utilizavam dois argumentos básicos a fim de justificar a sua atitude hostil para com a Nicarágua revolucionária: intromissão dos sandinistas na vida interna dos outros países latino-americanos (em primeiro lugar, fornecimentos de armas aos guerrilheiros de El Salvador) e esmagamento da democracia dentro do país. A verdadeira causa da atitude hostil dos EUA em relação à revolução sandinista era o desejo de continuar a controlar os países da América Central.” [9]

“As acções hostis dos EUA contra a revolução nicaraguense adquiriram um carácter especialmente perigoso depois de o governo Reagan ter chegado ao poder. A sua política em relação à Nicarágua e a outros países centro-americanos foi elaborada com base nas recomendações dadas, pouco antes das eleições presidenciais, por um grupo de reaccionários empedernidos, dentre cientistas conservadores e alguns generais reformados que outrora ocuparam cargos de destaque no Pentágono.

Esse grupo, denominado «Comité Santa Fé», preparou um estudo – «A Nova Política Interamericana para os Anos 80» – conhecido também como «Documento de Santa Fé», no qual os países da América Central são qualificados como «a barriga estrategicamente vulnerável dos EUA». O documento afirma também que a «conquista da Nicarágua pelos marxistas» e a «expansão soviética» transformaram o Mar das Caraíbas num «lago marxista-leninista». Com base nos postulados desse «documento», o Partido Republicano escreveu no seu programa eleitoral: «(…) Lamentamos a tomada do poder na Nicarágua por marxistas-sandinistas e as tentativas dos marxistas de desestabilizarem a situação em El Salvador, Guatemala e Honduras (…)».

A «equipa Reagan» pôs o acento tónico nas acções de força, na política do «grande cacetete» e na «diplomacia das canhoneiras». A Nicarágua tornou-se alvo do golpe principal. Na sua aspiração de isolar e asfixiar a revolução sandinista, Washington não teve escrúpulos em empregar quaisquer meios, empenhando esforços para desestabilizar a situação económica, reforçar e reactivar a contra-revolução interna, para formar e deslocar para as fronteiras da Nicarágua bandos constituídos por ex-soldados e oficiais da «guarda nacional» somozista e outros elementos contra-revolucionários, para provocar conflitos armados fronteiriços, para formar um bloco militar com participação de países centro-americanos governados por regimes ditatoriais e repressivos e, finalmente, para preparar e executar uma intervenção directa.” [10]

“Os inimigos da revolução sandinista deram início a uma guerra secreta e aberta contra o governo popular. Grupos contra-revolucionários (os Contras) desencadeavam ataques terroristas a partir das suas bases situadas nos Estados vizinhos. Os Contras dependiam da ajuda americana que assumia, às vezes, a forma de negociatas puníveis de acordo com as leis americanas. Um exemplo disso é o negócio «Irão – Contras».” [11]

A este respeito, vale a pena beber novamente das palavras sábias de Harold Pinter: «No final dos anos 80 assisti a uma reunião na embaixada norte-americana em Londres. O Congresso dos Estados Unidos ia decidir se devia ou não dar mais dinheiro aos Contras, na sua campanha contra o Estado da Nicarágua. Eu integrava uma delegação que representava a Nicarágua mas o membro mais importante dessa delegação era um padre, John Metcalf. O chefe da delegação norte-americana era Raymond Seitz (nessa altura número dois da embaixada, e mais tarde, ele próprio embaixador). O padre Metcalf disse: “Tenho a meu cargo uma paróquia no Norte da Nicarágua. Os meus paroquianos construíram uma escola, um centro de saúde, um centro cultural. Vivíamos em paz. Há alguns meses uma força dos Contras atacou a nossa paróquia. Destruíram tudo: a escola, o centro de saúde, o centro cultural. Violaram enfermeiras e professoras, massacraram os médicos da forma mais brutal. Actuaram como selvagens. Por favor, peça ao seu governo que retire o apoio a estes odiosos actos terroristas”.

Seitz tinha fama de ser um homem particularmente inteligente, responsável e muito bem informado. Era muito respeitado nos círculos diplomáticos. Ouviu, fez uma pausa e depois disse com ar grave: “Padre, deixe-me que lhe diga uma coisa: nas guerras, as pessoas inocentes sofrem sempre.” Houve um silêncio glacial. Olhámo-lo nos olhos, mas ele nem pestanejou. É um facto que as pessoas inocentes sempre sofrem. Por fim, alguém disse: “Mas neste caso, as pessoas inocentes são vítimas de uma atrocidade sem nome financiada pelo seu governo, uma entre tantas outras. Se o Congresso der mais dinheiro aos Contras, haverá mais atrocidades deste género. Não é assim? Não ficará o seu governo com a culpa de apoiar crimes de morte e destruição de cidadãos de um Estado soberano?”

Seitz manteve-se imperturbável. “Não creio que os factos referidos demonstrem a justeza da vossa asserção”, disse. À saída da embaixada, um conselheiro americano disse-me que apreciava muito o meu teatro. Não respondi. Devo lembrar-vos que o Presidente Reagan tinha afirmado por essa altura que “os Contras são o equivalente moral dos nossos Pais Fundadores”.

Os sandinistas não eram perfeitos. Tinham a sua dose de arrogância e a sua filosofia política continha umas tantas contradições. Mas eram inteligentes, racionais e civilizados. Queriam instaurar uma sociedade estável, decente, pluralista. Aboliram a pena de morte. Centenas de milhares de camponeses afundados na miséria viram renascer a esperança. Mais de 100 000 famílias receberam direito à terra. Foram construídas 2000 escolas. Uma brilhante campanha de alfabetização reduziu o analfabetismo abaixo dos 15 por cento. Foi criada a educação gratuita e o serviço de saúde gratuito. A mortalidade infantil foi reduzida de um terço. A poliomielite foi erradicada.

Mas os Estados Unidos denunciaram estas realizações como subversão marxista-leninista. Para o governo americano, a Nicarágua estava a dar um exemplo perigoso. Se lhe fosse permitido estabelecer normas elementares de justiça económica e social, elevar o nível dos cuidados de saúde e educação e alcançar uma união social e a dignidade nacional, os países vizinhos fariam as mesmas perguntas e dariam as mesmas respostas. Em El Salvador, havia, nessa época, uma indomável resistência ao status quo.

Quando o Presidente Reagan qualificava a Nicarágua como “masmorra totalitária”, os media – e também o governo britânico – aceitavam-no como uma classificação merecida. Isto apesar de não haver notícia de esquadrões da morte no governo sandinista, nem da prática de torturas, nem de brutalidade militar, sistemática ou oficial. Nenhum padre tinha sido assassinado na Nicarágua. Havia mesmo três padres no governo, dois jesuítas e um missionário da Sociedade de Maryknoll. As “masmorras totalitárias” existiam de facto, mas ao lado, em El Salvador e na Guatemala. Os Estados Unidos tinham feito cair, em 1954, o governo democraticamente eleito da Guatemala e calcula-se em mais de 200 000 o número de vítimas das ditaduras militares que se seguiram.

Em 1989, seis dos mais eminentes jesuítas do mundo foram brutalmente assassinados na Universidade Centro-Americana de San Salvador por um batalhão do regimento Alcatl, treinado em Fort Benning, na Geórgia, EUA. O arcebispo Romero, homem de uma coragem exemplar, foi assassinado quando dizia a missa. Calcula-se que tenham sido mortas 75 000 pessoas. Porquê? Porque acreditavam que era possível uma vida melhor e que se devia procurá-la. Essa convicção fez com que fossem de imediato rotuladas como comunistas. Foram assassinadas porque ousaram questionar o estado de coisas existente, o interminável horizonte de pobreza, doença, humilhação e opressão que tinham recebido como herança.

Os Estados Unidos acabaram por fazer cair o governo sandinista. Custou-lhes alguns anos e tiveram que dar provas de grande tenacidade mas uma perseguição económica sem tréguas e 30 000 mortos acabaram por fazer quebrar a determinação do povo da Nicarágua, exausto e de novo a braços com a miséria. A economia de “casino” voltou a instalar-se no país. A educação e a saúde gratuitas acabaram. Os negócios voltaram em força. Triunfou a “Democracia”.» [12]

Notas:

[8] Igor Nemira, Nicarágua: a guerra não declarada dos EUA, Moscovo, Edições da Agência de Imprensa Nóvosti, 1984, página 6.

[9] N. Kalmikov e E. Larine, História da América Latina, Moscovo, Edições Progresso, 1991, página 417.

[10] Igor Nemira, Nicarágua: a guerra não declarada dos EUA, Moscovo, Edições da Agência de Imprensa Nóvosti, 1984, páginas 6 e 7.

[11] N. Kalmikov e E. Larine, História da América Latina, Moscovo, Edições Progresso, 1991, página 416.

[12] Harold Pinter, A Teia (Três Discursos), Lisboa, Edições Dinossauro, Janeiro de 2006, páginas 22 – 26.

A “Opção salvadorenha” e a guerra do Iraque: canções, consciência política e resistência (II)

2006-06-27T01:16:00.000+01:00

Julgo que não poderia deixar de abordar a história recente da Nicarágua, ao falar de El Salvador. Tratando-se de dois países vizinhos, é natural que as suas histórias estejam profundamente ligadas, quer pela proximidade geográfica, quer pela evolução política de cada um dos dois Estados.

Um pouco de história

Nicarágua

A Nicarágua, país “rico em recursos naturais, de vantajosa posição estratégica e o maior, em território, da América Central, tem sempre sido um pedaço apetecível para os avarentos conquistadores. Desde o século XVI até aos começos do século XIX, o país esteve no poder de colonialistas espanhóis e depois tornou-se objecto da rivalidade anglo-americana, devido aos planos de construção de um canal entre os oceanos Pacífico e Atlântico, no seu território. «Marines» norte-americanos pisaram mais de uma vez o solo nicaraguense. Três invasões armadas dos EUA – em 1909, 1912 e 1927 – ceifaram as vidas de 200 mil nicaraguenses. A sangrenta ditadura do clã de Somoza manteve-se no poder durante quase meio século, com o apoio das baionetas e dos dólares americanos.” [4]

“Não é, porém, por acaso que o nome do país provém das palavras índias «nec arahuac» – «homens valentes». O seu heróico povo nunca se conformou com o poder dos invasores. Augusto César Sandino, herói nacional da Nicarágua, apelidado de «general da gente livre», encabeçou a luta do povo contra os «marines» (nome dado na América Latina aos fuzileiros navais dos EUA), e os invasores viram-se obrigados a abandonar o país, em 1933. No entanto, Sandino foi vilmente morto, vítima de uma conspiração organizada com a participação da Embaixada dos EUA. Anastacio Somoza, organizador directo do assassinato, deu início a uma dinastia que subjugou e pilhou o país durante 45 anos. A Nicarágua foi transformada, de facto, em semicolónia dos EUA.” [5]

“Não se apagaram, porém, as chamas da luta pela liberdade, acesas por Augusto César Sandino. Um grupo de patriotas fundou, em Julho de 1961, a Frente Sandinista de Libertação Nacional (FSLN), sob cuja direcção se desenvolveu a luta contra o jugo do clã de Somoza, luta essa que culminou vitoriosamente em 19 de Julho de 1979.” [5]

El Salvador

“Os primeiros trinta anos do século XX passaram em El Salvador sob o signo do domínio dos conservadores que resistiam por todos os meios ao progresso social do país. A uniformidade desta situação mortificadora foi rompida em princípios de 1932, quando dezenas de milhares de camponeses e de assalariados agrícolas se ergueram contra as autoridades. Este acontecimento tinha as suas razões. Em primeiro lugar, a crise económica mundial afectou gravemente a débil economia salvadorenha, cujo baluarte era a produção e a exportação do café. A queda da procura e dos preços do café no mercado mundial acarretou a ruína de milhares de camponeses e de arrendatários, muitos assalariados perderam o trabalho. Em segundo lugar, muitos salvadorenhos estavam indignados com o golpe de Estado de Dezembro de 1931 que derrubou Arturo Araujo, eleito em Março de 1931. O poder foi tomado pelo general M. Hernández Martínez, de 50 anos, títere dos proprietários dos latifúndios de café.” [6]

“Em terceiro lugar, os salvadorenhos ficaram impressionados com a corajosa luta dos guerrilheiros comandados por A. Sandino na Nicarágua vizinha; é que nas suas tropas havia também salvadorenhos, um dos quais era Augusto Farabundo Martí, coronel do Exército de Sandino e participante activo da insurreição popular de Janeiro de 1932.” [6]

“M. Hernández Martínez estabeleceu um regime de poder absoluto e durante mais de doze anos governou com uma crueldade que ultrapassou as atrocidades de todas as ditaduras anteriores de El Salvador. Foi proibida qualquer actividade política, os sindicatos e as organizações dos camponeses foram dissolvidos, os seus dirigentes foram eliminados ou tiveram que passar à clandestinidade.” [6]

“Mas por mais grave que fosse o jugo imposto pelo tirano, o povo não perdia a esperança de conseguir a libertação. O regime repressivo de Hernández Martínez era repudiado mesmo por certos círculos das forças armadas. Foi aí que surgiu um grupo de conspiradores que desencadeou em Abril de 1944 uma revolta. O ditador conseguiu derrotar os militares insurrectos mas em Maio do mesmo ano já se erguia todo o povo. A greve política geral começou a transformar-se em insurreição e M. Hernández Martínez viu-se forçado a fugir para salvar a vida. A partir deste momento, El Salvador entra numa fase de luta socio-política intensa e de instabilidade do poder. No período de 1944 a 1981 em El Salvador revezaram-se 14 chefes de governo. Note-se que quase todos eles eram militares de carreira.” [7]

“As ditaduras militares resultaram incapazes de resolver os problemas sociais e económicos que se tornavam cada vez mais graves. Em 1977, quando o poder no país ficou nas mãos do general C. U. Romero Mena, em El Salvador começou a guerrilha. Em 1980 foi criada a Frente Revolucionária Democrática que congregou todas as forças patrióticas de El Salvador. Neste mesmo ano surgiu também o órgão político-militar dos revolucionários salvadorenhos – Frente Farabundo Martí de Libertação Nacional.” [7]

Notas:

[4] Igor Nemira, Nicarágua: a guerra não declarada dos EUA, Moscovo, Edições da Agência de Imprensa Nóvosti, 1984, páginas 3 e 4.

[5] Igor Nemira, Nicarágua: a guerra não declarada dos EUA, Moscovo, Edições da Agência de Imprensa Nóvosti, 1984, página 4.

[6] N. Kalmikov e E. Larine, História da América Latina, Moscovo, Edições Progresso, 1991, página 409.

[7] N. Kalmikov e E. Larine, História da América Latina, Moscovo, Edições Progresso, 1991, página 410.

A “Opção salvadorenha” e a guerra do Iraque: canções, consciência política e resistência (I)

2006-06-16T23:12:00.000+01:00

Foi ao ler um artigo, publicado no sítio http://resistir.info, a 1 de Novembro de 2005, intitulado “Imagens da carnificina em El Salvador retomadas à luz da guerra do Iraque”, da autoria de Bill Van Auken, que me vieram à memória dois temas dos UHF.

O texto referido principiava assim: «Nas últimas semanas milhares de pessoas visitaram o International Center of Photography (ICP) de Nova Iorque para o relançamento de uma exposição que o museu apresentara há duas décadas, mas que assumiu uma urgência renovada na sequência da guerra em curso no Iraque.

O “Trabalho de 30 fotógrafos em El Salvador” fora apresentado pela primeira vez em 1984, na altura da sangrenta luta que confrontava uma insurreição popular contra um regime apoiado pelos EUA que governava através de uma repressão militar selvagem e de esquadrões da morte.

Vinte e um anos mais tarde, o impacto dessas desoladoras imagens a preto e branco continua a ser poderoso e perturbador. Num certo número de casos, elas retratam as vítimas dessa repressão – estudantes, trabalhadores, camponeses – cujos cadáveres horrivelmente mutilados foram deixados à vista do público como uma advertência contra qualquer um que ousasse opor-se ao regime e à oligarquia.»

Se a primeira parte do título deste artigo, “Imagens da carnificina em El Salvador” me fez lembrar o extraordinário e longínquo “Notícias de El Salvador”, inicialmente editado no Mini LP Estou de Passagem (EMI – Valentim de Carvalho, 1982), já a segunda metade do mesmo, “retomadas à luz da guerra do Iraque”, remeteu-me para o mais recente “Soldadinhos de Brincar”, originalmente editado no CD Há Rock No Cais (Farol Música, 2005).

Em entrevista concedida a Mário Correia para a Revista MC / Mundo da Canção nº 62 (Ano XII – Dezembro 1982), “reflectindo sobre o tema de El Salvador” [1], António Manuel Ribeiro esclarecia: “Interessa-me mais que se pegue no caso de El Salvador e se ponha o indivíduo a pensar sobre isso do que agarrar no tema com palavras altamente carregadas de conteúdo e afastá-lo da canção. Porque vemo-lo na televisão, ouvimo-lo na rádio, lemo-lo nos jornais e toda a gente se borrifa em El Salvador. Passou a fazer parte do nosso quotidiano. Ora se um grupo de rock em vez de fazer música para divertir pega nesse tema, jogando no «nonsense» para cativar o ouvinte, isso pode resultar.” [1]

Ignoro a repercussão que o tema teve nas consciências da época, numa altura em que os UHF eram campeões de vendas no mercado discográfico nacional. Para mim, “Notícias de El Salvador” era um enorme ponto de interrogação, pois não sabia o que se passava –era muito miúdo – não podendo assim alcançar o real significado da letra da canção. Aliás, o mesmo se passou com o álbum Sandinista! (Columbia, 1980) dos The Clash, com a agravante de, neste caso, as canções serem cantadas em inglês. Ficou a semente da curiosidade, que mais tarde germinou numa busca incessante pela compreensão dos conflitos que assolavam quase toda a América Latina.

No discurso de aceitação do prémio Nobel da Literatura, em Estocolmo, a 7 de Dezembro de 2005, proclamado “Arte, Verdade e Política”, o dramaturgo Harold Pinter começou por proferir: «“Não há grande diferença entre o real e o irreal, entre o verdadeiro e o falso”, escrevi eu em 1958. “Uma coisa pode não ser nem verdadeira nem falsa. Pode ser verdadeira e falsa ao mesmo tempo.” Acho que esta afirmação continua a fazer sentido se aplicada à exploração da realidade através da arte. Defendo-a portanto, enquanto escritor. Mas enquanto cidadão não o posso fazer. Enquanto cidadão, tenho de perguntar: “O que é verdadeiro? O que é falso?”» [2]

Se a arte me ajudou a despertar para a ambiguidade dos conflitos, dando-mos a conhecer, foi através da política que os procurei entender, enquanto cidadão que deseja apurar de que lado está a razão para, esclarecidamente, tomar partido e intervir com lucidez e espírito crítico.

Estas questões acompanharam o meu crescimento e foram progressivamente amadurecendo a minha consciência política. Após algum tempo “zangado” com a música, quiçá por essa frustração de não compreender certos temas, foi através da política que com ela me reconciliei definitivamente.

Se cheguei a El Salvador por “Notícias de El Salvador”, dos UHF, e por Salvador, um filme brilhante de Oliver Stone (1986), cujo principal protagonista é James Woods no papel de Richard Boyle, um fotojornalista de guerra nas linhas da frente da sangrenta guerra civil em curso naquele país da América Central, foi através de “Washington Bullets” e de outros temas dos The Clash e do álbum Sandinista!, nomeadamente “Bankrobber”, “The Magnificent Seven”, “Something About England” e “Charlie Don`t Surf” que atingi, não só a Nicarágua, mas também e principalmente, a noção de imperialismo e a necessidade da união e resistência dos povos de todo o mundo na luta pela sua emancipação.

Nada que não fosse de esperar, tendo em conta que os textos dos The Clash, “mais influenciados pelo marxismo do que pela anarquia” [3], permaneceram “até ao fim extremamente violentos contra as instituições do Ocidente, dando ao movimento punk um rosto coerente, uma espécie de fundamento teórico.” [3]

Notas:

[1] V. A., Entrevistas MC – Volume 1, Porto, MC – Mundo da Canção, Dezembro de 2005, página 69.

[2] Harold Pinter, A Teia (Três Discursos), Lisboa, Edições Dinossauro, Janeiro de 2006, página 13.

[3] Philippe Paraire, 50 Anos de Música Rock, Lisboa, Editora Pergaminho, Março de 1992, página 173.

UHF: O Meu Tríptico (a todos os Malditos deste País)

2006-04-28T02:30:00.000+01:00

Celebração

Quero a redenção desta reformadora preguiça existencial!
Quero viver na perigosa ascética da vida,
Mergulhar no sacrifício libertador deste quarto...
Beber um copo deste suor acumulado no ritual dos dias!
Quero partilhar a solidão;
Convosco brindar ao êxtase orgásmico do sucesso!

Por esses breves instantes transformar os cinco dias
Num fim-de-semana mágico.
Quero a explosão total da criatividade do Ser,
Contra-reforma deste retiro revolucionário.
Quero o luar forte, brilhante e cheio
Na efémera comemoração deste prolongado silêncio.

Quero vibrar até à exaustão a apoteose dos 25 anos
Nesta vitória da humildade do ego!

Aperto

Os dias de vento
A sensibilidade à flor da pele
O sangue preso na garganta
Da vida!

Tanta depressão para quê?
Em breve seremos pó...

Força

Amo a luta e os desafios.
No palco da vida nunca há descanso
E de tempos a tempos o coração vem parar-nos às mãos...

Sinto o palpitar profundo do povo humilde e sincero,
Num ritual masoquista de irracionalidade probabilística.

Estou aqui para o que der e vier.
Firme e duro.

Radical na ânsia de beber apaixonadamente
Este verdadeiro cocktail cultural que corre no meu sangue.

Originalmente publicado em http://uhfans.blogspot.com (23.01.04)

ÁLVARO CUNHAL: O CULTO DE UM IDEAL (V)

2006-03-20T22:28:00.000Z

“Viver é a coisa mais rara do mundo. A maioria dos homens existe, e nada mais.”

Oscar Wilde

Ao meu pai, João

Tributo e futuro

Miguel Urbano Rodrigues lembrava em Dezembro de 2004: “o Che afirmou que o socialismo económico sem a moral comunista era inaceitável. O socialismo não pode ser construído com os instrumentos do capitalismo. A história demonstrou com o malogro da transição do capitalismo para o novo regime que a economia desenvolvida de cima para baixo, em processo administrativo, sem participação do povo, não pode conduzir a uma sociedade socialista.” [27]

“Hoje, como nos lembra George Gastaud, é para salvar a vida que se torna indispensável abolir a exploração do homem.” [27]

“A alternativa Socialismo ou Barbárie é, por si só, definidora de uma época simultaneamente trágica e fascinante. Se conseguirmos deter a marcha para a catástrofe, o homem poderá finalmente caminhar pelas grandes alamedas de acesso a um mundo que responda às aspirações ao bem-estar que as conquistas da ciência e da técnica colocam ao seu alcance. Mas o desfecho é, por ora, uma incógnita. Dependerá muito das actuais gerações que enfrentam um desafio gigantesco: derrotar um sistema de dominação monstruoso que encarna a ameaça à própria vida”. [27]

Prestará um bom tributo ao exemplo e à memória de Álvaro Cunhal aquele que, além de prosseguir a luta pela construção de uma sociedade socialista, “for perfeita e absolutamente ele próprio.” [28] “Pouco importa o que é, desde que realize a perfeição do espírito que o habite. Qualquer imitação, na moral e na vida, é má” [28], pois “ninguém pode ceder aos apelos da imitação e continuar de algum modo livre.” [28]

Notas:

[27] Miguel Urbano Rodrigues, excertos da comunicação apresentada em Caracas no encontro mundial «En defensa de la humanidad» – Dezembro de 2004.

[28] Oscar Wilde, O espírito humano no socialismo, Lisboa, Edições Dinossauro, Abril de 2005, página 31.

ÁLVARO CUNHAL: O CULTO DE UM IDEAL (IV)

2006-03-07T00:08:00.000Z

“Viver é a coisa mais rara do mundo. A maioria dos homens existe, e nada mais.”

Oscar Wilde

Ao meu pai, João

Individualismo

Além das singularidades atrás referidas, os portugueses e os povos latinos, encarados na sua globalidade, conservam outra, que me parece de extrema importância, quando analisada na sequência da reflexão de António Pinho Vargas e igualmente em consonância com o pensamento expresso por Antero: o nosso génio é criador e individualista – precisa rever-se nas suas criações.

Com efeito, o conceito de individualismo implícito na consideração de António Pinho Vargas pressupõe-o produzido nas condições da propriedade privada.

“Mas pode-se perguntar: de que forma o individualismo, agora mais ou menos dependente para o seu desenvolvimento da existência da propriedade privada, beneficiará com a abolição desta propriedade?” [21]

“Beneficiará da maneira seguinte: nas novas condições, o individualismo será muito mais livre, muito mais acabado e muito mais intenso do que é agora. Não falo do grande individualismo imaginativamente alcançado por poetas (…), mas do grande individualismo real, em geral latente e em potência na humanidade. Porque a aceitação da propriedade privada prejudicou de facto o individualismo, e obscureceu-o, confundindo o homem com o que possui. Deitou completamente a perder o individualismo. Deu-lhe por alvo o ganho material, não o desenvolvimento moral. De forma que os homens pensaram que o importante é ter, e não perceberam que o importante é ser. A verdadeira perfeição do homem não reside no que ele tem, mas no que ele é. A propriedade privada esmagou o verdadeiro individualismo, e estabeleceu um individualismo falso. Impediu uma parte da sociedade de ser individual, mergulhando-a na miséria. Impediu a outra parte da sociedade de ser individual pondo-a no mau caminho e desorientando-a.” [22]

“Por outro lado, o próprio socialismo só terá valor porque conduz ao individualismo. O socialismo, o comunismo, ou como lhe queiram chamar, ao converter a propriedade privada em riqueza pública, e ao substituir a concorrência pela cooperação, restabelecerá a sociedade na sua verdadeira condição de organismo perfeitamente são, e garantirá o bem-estar material de cada membro da comunidade. Dará, de facto, à Vida a sua verdadeira base e o seu verdadeiro meio. Mas, para o pleno desenvolvimento da Vida no seu modo mais elevado de perfeição, é necessário algo mais. O que é necessário é o individualismo.” [23]

Neste País de poetas, convém não esquecer que Álvaro Cunhal era, ele mesmo, um artista e um genuíno apreciador de todas as formas de expressão artística. No ensaio mais completo e amadurecido que publicou sobre esta matéria, desenvolveu abertamente o seu pensamento. “Arte é liberdade. É imaginação, é fantasia, é descoberta e é sonho. É criação e recriação da beleza pelo ser humano e não apenas imitação da beleza que o ser humano considera descobrir na realidade que o cerca.” [24] “Corresponde a uma necessidade espontânea do ser humano. Individualmente é desigual na intensidade, na premência, na amplitude e riqueza do sonho e também na resposta que na criação artística o próprio artista acaba por dar à sua imaginação e ao seu sonho.” [24] Reforçando esta ideia, poderia simultaneamente rematá-la, dizendo que “uma obra de arte é o resultado único de um temperamento único. A sua beleza vem do facto de o seu criador ser quem é.” [25]

Juntamente, “o entusiasmo, a aplicação, a entrega à criação artística, não resulta de uma decisão tomada a frio, mas de um apelo interior. A actividade artística pode ou não tornar-se uma profissão. É porém a profissão que resulta da criatividade e não a criatividade que resulta de uma opção profissional. A criação artística como tal, mais que uma opção, é uma vontade natural irreprimível, um gosto e uma alegria.” [24] “Na realidade, assim que um artista se ocupa do que os outros querem e procura satisfazer essa procura, deixa de ser um artista, e torna-se um artesão insípido ou divertido, um traficante sério ou desonesto. Perde o direito de pretender ser considerado um artista.” [25] “É certo que, na vida daqueles para quem o trabalho, nomeadamente um trabalho profissional pesado e absorvente, é a lei da vida, o trabalho não pode ser a lei da sua própria arte. Para esses a actividade artística é remetida a tempos marginais. Há uns que desistem. Outros insistem, mesmo com a consciência de que não chegarão onde poderiam chegar, mesmo por hábito ou fuga em tempos livres, porque neles a arte vive com intensidade e como uma alegria. É bom que jamais percam a necessidade e o gosto de escrever, de pintar, de tocar um instrumento, de mesmo em silêncio, sem assim se chamarem, continuarem a ser artistas.” [26]

E, tendo em conta o que atrás se disse, que o socialismo só terá valor porque conduz ao individualismo, não entraria em contradição se afiançasse convictamente que “a arte é a forma de individualismo mais intenso que o mundo conheceu.” [25]

Notas:

[21] Oscar Wilde, O espírito humano no socialismo, Lisboa, Edições Dinossauro, Abril de 2005, páginas 22 e 23.

[22] Oscar Wilde, O espírito humano no socialismo, Lisboa, Edições Dinossauro, Abril de 2005, página 23.

[23] Oscar Wilde, O espírito humano no socialismo, Lisboa, Edições Dinossauro, Abril de 2005, página 17.

[24] Álvaro Cunhal, A arte, o artista e a sociedade, Lisboa, Editorial Caminho, Novembro de 1996, página 201.

[25] Oscar Wilde, O espírito humano no socialismo, Lisboa, Edições Dinossauro, Abril de 2005, página 37.

[26] Álvaro Cunhal, A arte, o artista e a sociedade, Lisboa, Editorial Caminho, Novembro de 1996, páginas 201 e 202.

ÁLVARO CUNHAL: O CULTO DE UM IDEAL (III)

2006-02-20T02:05:00.000Z

“Viver é a coisa mais rara do mundo. A maioria dos homens existe, e nada mais.”

Oscar Wilde

Ao meu pai, João

Homem novo

É recorrente, quando se discute o ideal comunista e, fundamentalmente, o colapso de alguns regimes, aludir ao homem novo. No texto “A Minha Missão Neste Filme” [19] aflorei, ainda que de modo muito suave, este tema. Reitero o que então afirmei, mas quero convosco partilhar uma reflexão que introduz valor acrescentado a este debate. Pertencem a António Pinho Vargas as seguintes palavras:

“E alguém dizia, eu li algures, que se calhar o sucesso do capitalismo explicava-se por estar tão justamente adequado à natureza humana e à sua bestialidade inata! Nós temos aqui um conflito entre cada um de nós: entre a parte culta, a parte que se quer elevar, civilizar, e a outra parte animal, que quer matar, que quer destruir, que quer esmagar. E o capitalismo efectivamente funciona de acordo com esta regra, e com uma espécie de intuição de que esta regra é captada pelas pessoas (…) Parece que no interior do ser humano o colectivismo não é uma boa ideia… Já o individualismo, sim, aí toda a gente percebe: eu, eu, eu. Daí o sucesso da coisa no seu todo, justamente por causa da correspondência entre cada um de nós no seu combate interior e a adequação ao novo tipo de selva. (…) e no entanto as pessoas não estão bem, e protestam, e dizem «queremos outra coisa, isto está mal»”. [20]

Em meu entender, o homem novo de que falava Álvaro Cunhal, não é mais do que essa “parte culta, a parte que se quer elevar, civilizar” ou, se preferirem ficar por este artigo, as tais zonas de claridade que habitam o pior dos homens, no dizer de Urbano Tavares Rodrigues.

Notas:

[19] Nuno Martins, A Minha Missão Neste Filme, http://pensamentototal.blogspot.com/, 25 de Maio de 2005.

[20] Viriato Teles, Contas à Vida – Histórias do Tempo que Passa, Lisboa, SeteCaminhos, Julho de 2005, páginas 56 e 57.

ÁLVARO CUNHAL: O CULTO DE UM IDEAL (II)

2006-02-10T00:55:00.000Z

“Viver é a coisa mais rara do mundo. A maioria dos homens existe, e nada mais.”

Oscar Wilde

Ao meu pai, João

Leste e despojamento

Se o Che “é uma figura (…) das maiores na lógica do despojamento e, por isso, comparável a Jesus Cristo” [13], conforme afirmou Viriato Teles numa das apresentações do seu novo livro [14], Cunhal não lhe fica atrás. “Fez uma absoluta opção de classe. Até na sua própria casa, que era bonita, mas pequena, reinava a modéstia. Ele quase se envergonhava de ter mais meia dúzia de trastes do que outros dos seus camaradas. Não havia nem sombra de encenação neste seu despojamento.” [10]

“Na morte foi igualmente rigoroso: nem discursos, nem túmulo, sequer uma campa rasa. Apenas a cremação e as cinzas dispersas ao vento.” [10]

“O contraste entre Álvaro Cunhal e os dirigentes comunistas da Europa de Leste, que aliás o admiravam pela cultura política e pela capacidade de acção, era impressionante. Recusou sempre radicalmente o culto da personalidade. Uma coisa, sim, ele tinha no mais alto grau: o sentimento da honra, que nem é em si aristocrático nem burguês nem proletário, mas inerente ao homem, embora nem todos o possuam ou o desenvolvam e que não deve confundir-se nunca com a vaidade.” [10]

Estou seguro de que Cunhal, ao contrário do que muitos julgarão, nunca terá concordado com algumas coisas que se passaram nos países de Leste. Numa entrevista concedida a Paula Oliveira, Urbano Tavares Rodrigues partilhou uma das suas conversas com o seu amigo e líder histórico do PCP: “cheguei a dizer-lhe que achava que nós devíamos publicamente dar sinal das nossas divergências nalguns aspectos, mas ele disse-me que estava de acordo comigo, que as coisas eram assim, ele sabia muito bem, mas que não se devia dar armas ao inimigo principal, que era os Estados Unidos”. [15]

Entenderia Cunhal que, ao criticar publicamente a URSS, embora reconhecendo os erros por ela cometidos, estaria a fragilizar o movimento comunista internacional, em proveito do imperialismo norte-americano. Por outro lado, pensando no seu próprio colectivo partidário, alavanca primordial da luta dos trabalhadores e do povo com vista à concretização do ideal comunista em Portugal, teria a perfeita consciência de que uma atitude dessa natureza afectaria gravemente o apoio logístico dado ao PCP, bem como a adequada actividade do Partido.

Apesar de muito identificado com a URSS e a Europa de Leste, vejo na figura de Cunhal alguém muito mais próximo do Che, quer no plano dos princípios morais, quer na visão que tinha do socialismo. No essencial, talvez os afaste o impacto que a percepção dos desvios cometidos pelo regime soviético teve na estrutura de cada um, visto que também Guevara “vê que o socialismo não é aquilo que ele exactamente queria que fosse nos países de Leste”. [16] Assim, a dimensão humana e política de Álvaro Cunhal quiçá se situe entre o homem novo personificado pelo Che e a mestria táctica e estratégica desse grande líder chamado Fidel Castro, naquilo que eu designaria de via latina para o socialismo.

De facto, os portugueses e os povos latinos, considerados na sua generalidade, são portadores de um conjunto de particularidades que, exploradas e desenvolvidas em seu proveito, podem, no contexto da diversidade das condições e realidades existentes em cada nação, constituir um desígnio afim. O espírito de independência local, a originalidade do génio inventivo, a liberdade de estranhas influências, contra a unidade uniforme, esmagadora e artificial, a religiosidade, a liberdade de pensamento e interpretação e a tolerância e espírito universal são traços que nos aproximam enquanto seres humanos capazes de inventar, reinventar e pôr em prática soluções sempre originais, a partir de princípios claros e orientados para o bem comum. [17]

Em Agosto de 1960, numa comunicação “ao primeiro congresso latino-americano das juventudes”, Che Guevara destacava e sublinhava a originalidade da Revolução Cubana: “muitos de vós, de diversas tendências políticas, perguntam-se hoje, como se perguntaram ontem, e como talvez se perguntem amanhã, o que é a Revolução Cubana? Qual é a sua ideologia? E em seguida surgirá a pergunta, que em adeptos ou em opostos, sempre se faz nestes casos. É a Revolução Cubana comunista? E uns responderão esperançados que sim, ou que vai a caminho disso; outros, talvez decepcionados, pensam também que sim; e haverá aqueles, decepcionados, que pensam que não; e aqueles, esperançados, que pensam também que não. E, se me perguntarem se esta revolução que está diante dos vossos olhos é uma revolução comunista, depois das consabidas explicações para averiguar o que é o comunismo, e deixando de lado as acusações retiradas do imperialismo, dos poderes coloniais, que confundem tudo, viríamos a cair em que esta revolução, no caso de ser marxista – e entenda-se bem que digo marxista – sê-lo-ia, porque descobriu também, pelos seus métodos, os caminhos que Marx assinalou.” [18]

“Recentemente, uma das altas personalidades da União Soviética, o Vice-Primeiro Ministro Mikoyan, ao brindar pela felicidade da Revolução Cubana, reconhecia – ele, um marxista de sempre – que isto era um fenómeno que Marx não tinha previsto. E lembrou então que a vida ensina mais do que o mais sábio dos livros e que o mais profundo dos pensadores. E esta Revolução Cubana, sem se preocupar com rótulos, sem averiguar o que dela se dizia, mas observando constantemente o que dela queria o povo de Cuba, foi para a frente, e desde logo se confrontou, não só com o que tinha feito ou estava em vias de fazer para a felicidade do seu povo, mas também com terem caído sobre esta ilha os olhares curiosos de amigos e inimigos, os olhares esperançados de todo um continente, e os olhares furiosos do rei dos monopólios.” [18]

Notas:

[10] Urbano Tavares Rodrigues, Uma longa viagem com Álvaro Cunhal* ou o seu retrato indirecto, “Avante!”, 3 de Novembro de 2005, página 29. *João Céu e Silva, Uma Longa Viagem com Álvaro Cunhal, Porto, Edições Asa, 2005.

[13] Goreti Teixeira, A dimensão humana do mito, http://www.oprimeirodejaneiro.pt/, 25 de Novembro de 2005.

[14] Viriato Teles, A Utopia segundo Che Guevara, Porto, Campo das Letras, Setembro de 2005.

[15] “DNA” – Suplemento de sexta-feira do “Diário de Notícias”, 25 de Novembro de 2005, página 31.

[16] “DNA” – Suplemento de sexta-feira do “Diário de Notícias”, 25 de Novembro de 2005, página 32.

[17] Antero de Quental qualificou estas peculiaridades como “caracteres essenciais da raça peninsular”, num “discurso pronunciado na noite de 27 de Maio de 1871, na sala do Casino Lisbonense”, intitulado causas da decadência dos povos peninsulares nos últimos três séculos.

[18] Hasta Siempre! - Obras Escolhidas de Ernesto “Che” Guevara, Lisboa, Hugin Editores, Janeiro de 1998, páginas 42 e 43.

ÁLVARO CUNHAL: O CULTO DE UM IDEAL (I)

2006-02-01T01:20:00.000Z

“Viver é a coisa mais rara do mundo. A maioria dos homens existe, e nada mais.”

Oscar Wilde

Ao meu pai, João

Muito se disse, escreveu, opinou e especulou acerca de um dos Homens mais excepcionais da nossa já longa História. Há no entanto um aspecto que, não só pela relevância que assume em torno do homem que foi Álvaro Cunhal, mas também pela sua importância no contexto do movimento comunista internacional, me parece particularmente interessante analisar: o culto da personalidade. Terá Álvaro Cunhal feito o culto da personalidade, tê-lo-á produzido pela sua ausência, ou pura e simplesmente, não o terá realizado?

Vários pensarão que sim, que Álvaro Cunhal terá cultivado a sua personalidade, não pela tradicional veneração da imagem, mas pela ausência de culto da sua personalidade, no sentido em que teria alimentado um mito através de sucessivos mistérios. Outros, porventura mais próximos do PCP, acharão que não, nada disso, que Cunhal sempre se terá considerado um ser humano entre tantos, com virtudes e defeitos, comportando-se naturalmente e com simplicidade. Afinal, tudo se resumiria a traços de carácter, personalidade reservada e dura experiência de vida na clandestinidade e na prisão.

Inclino-me mais para a segunda via e acrescento-lhe um ângulo de reflexão. Convém não esquecer que Cunhal privou de perto com muita gente que, sendo-lhe bastante próxima em determinado momento da sua vida, quer em termos pessoais, quer em termos ideológicos, mais tarde tomou percursos diferentes, muita dela posicionando-se nos antípodas daquilo por que antes lutava e colidindo, consequentemente, com os princípios e os propósitos que gizaram a vida de Álvaro Cunhal. Por isso, essa reserva da sua personalidade constituiria, em meu entender, uma forma autêntica de salvaguardar a sua própria integridade moral, defendendo-o dum eventual ataque pessoal.

Na minha opinião, Cunhal sempre rejeitou qualquer tentativa de culto da personalidade, afastando a sua fotografia de qualquer campanha comunista, por duas razões. Em primeiro lugar, nunca se terá sentido à vontade com isso (é sabido que tardou em aceitar o cargo de secretário-geral do PCP). E em segundo lugar, creio que teria muito bem enraizada a consciência de que, um dia, a morte o levaria. E depois, o ideal marxista-leninista deveria continuar a ser o verdadeiro culto, na vertente positiva que o conceito encerra, na medida em que, admitindo que Cunhal tinha a percepção clara da sua excepcionalidade, o importante seria que quem cá ficasse, prosseguisse a luta pelo ideal comunista, sempre de forma colectiva e encontrando as melhores soluções para cada circunstância histórica.

Enquanto grande líder que foi, Cunhal soube incutir nos seus camaradas e companheiros um grandioso espírito de missão (“A construção do socialismo e do comunismo (…) é o maior empreendimento revolucionário e a maior epopeia humana de todos os tempos. (…) cabe ao proletariado a missão histórica de pôr fim à milenária divisão da humanidade em classes antagónicas, em exploradores e explorados, e de criar a sociedade sem classes.” [1]), identificando os mais nobres valores do ser humano com o ideal por que lutavam e lutam (“A prática revolucionária é a melhor escola do comportamento e do carácter. Tomando formas diversas segundo o país, segundo a etapa da revolução e as condições existentes em cada caso, é sempre uma luta séria, continuada, tenaz, voltada para objectivos precisos. O espírito combativo, a paixão da luta, a unidade, a camaradagem, a solidariedade, a abnegação, a rejeição do conformismo e do servilismo, a capacidade para aprender não só com os sucessos mas também com os insucessos, o saudável optimismo baseado no conhecimento das leis da evolução social, a inabalável confiança no futuro, mesmo nas circunstâncias mais difíceis, mesmo nas horas amargas de derrota – são traços típicos do comportamento dos comunistas de todos os países.” [2]), e até com a marcha inexorável da História da Humanidade (“O carácter humanista da moral proletária deriva fundamentalmente de que os interesses e os objectivos do proletariado coincidem com os do futuro da humanidade no seu conjunto” [3]). “A força do exemplo” [4], que ele tão bem encarnava, “pelo seu extraordinário poder de convencimento e de atracção junto das massas” [4], constituindo “um dos grandes trunfos da acção dos comunistas” [4] seria também um valioso instrumento de motivação para uma luta que teria de ser conjunta.

E no que a Cunhal diz directamente respeito, não dispondo dos meios materiais dalguns dos seus adversários políticos, que mais poderia fazer senão recorrer ao seu carisma e poder de sedução para atrair os intelectuais à causa por que se batia?

Entendo que Álvaro Cunhal / Manuel Tiago não se via a si próprio como um modelo, como defende Pacheco Pereira, o qual, no lançamento do livro Uma Longa Viagem com Álvaro Cunhal (João Céu e Silva, Porto, Edições Asa, 2005), afirmou que Cunhal “dá nas personagens uma alta imagem de si, apresenta-se a si próprio de forma quase hagiográfica” [5].

Antes procurou estimular moralmente os comunistas numa luta que foi terrivelmente brutal durante bastantes anos, de modo a que cada um invocasse o que há de melhor dentro de si. A questão é que, ao exigirmos algo aos outros, alcançaremos melhores resultados juntos, dando nós mesmos o exemplo. É esse o mérito de um grande líder: fazer com que os outros sintam que são melhores do que aquilo que realmente são, apelando às suas capacidades de sacrifício, superação e transcendência.

Álvaro Cunhal tinha a perfeita noção quer da falibilidade, quer das limitações do ser humano. Mas como um dia afirmou o escritor Urbano Tavares Rodrigues, sabia igualmente que “não há um mal absoluto” e acreditava que “no pior dos homens há zonas de claridade”.

Sabedor profundo da obra de Lenine e senhor de uma grande experiência histórica e política comunista, conhecendo bem a realidade vivida nos diversos países do campo socialista, onde dirigentes promoviam e impunham a adoração de si próprios, tantas vezes substituindo-se e sobrepondo-se ao ideal que supostamente perseguiam, ao serviço do povo, e não ao seu serviço, tinha certamente bem presente que “acontece hoje com a doutrina de Marx o que aconteceu mais de uma vez na história com as doutrinas dos pensadores revolucionários e dos dirigentes das classes oprimidas na luta pela sua emancipação. Enquanto vivos, as classes opressoras recompensam os grandes revolucionários com incessantes perseguições; acolhem as suas doutrinas com o ódio mais selvagem, com as mais furibundas campanhas de mentiras e de calúnias. Depois de mortos, procuram fazer deles ídolos inofensivos, canonizá-los por assim dizer, cercando o seu nome com uma certa auréola com o fim de «consolar» as classes oprimidas e de as mistificar; para isto, esvazia-se a sua doutrina revolucionária do respectivo conteúdo, aviltando-a e embotando-lhe o gume revolucionário. É nesta senda de «conciliar» o marxismo que hoje se juntam a burguesia e os oportunistas do movimento operário. Esquece-se, rejeita-se, altera-se o lado revolucionário da doutrina, o seu espírito revolucionário. Coloca-se no primeiro plano, exalta-se o que é ou parece ser aceitável pela burguesia.” [6]

Bem sabemos que “o homem cuja face grandiosa lembra a de um Cristo estigmatizado, ainda hoje faz tremer muita gente, ainda hoje faz estremecer o coração de milhões.” [7] Mas conhecemos também o outro lado da face de Ernesto Che Guevara (1928 - 1967) e verificamos como estas frases de Lenine, redigidas em Agosto e Setembro de 1917, se lhe aplicam como uma luva. De facto, à comercialização ostensiva da sua imagem surge também associada uma certa banalização da vida desse grande revolucionário argentino-cubano e a consequente subjugação do ideal que o norteava.

Por isso, atrevo-me a afirmar que Álvaro Cunhal sempre terá preferido a bandeira vermelha com a foice e o martelo a qualquer rosto. Ao culto da personalidade soube contrapor o culto de um ideal.

De resto, abraçou o ideal comunista em tenra idade – 17 anos – e nunca o desligou das características que elevam o ser humano. «Da sua fidelidade muitos falaram e, de caminho, vinham a coerência e a constância. Mas a questão está em saber a que é que ele foi fiel e de que natureza é feita essa relação. Para alguns, ela surge como um espartilho ou uma cegueira perante o novo e a mudança. E a palavra torna-se um elogio envenenado quando a sua “fidelidade” é aprisionada na ideia de que ele foi fiel a um modelo, em concreto, “o modelo soviético”. Ora são inúmeras as ocasiões em que se compreende cristalinamente que ele era fiel a um projecto e a um programa – os do socialismo e do comunismo – mas não a um modelo exportável ou importável. Fidelidade a um ideal ou uma causa – sim, mas não a um ideal desencarnado, tornado uma pura construção especulativa, ou uma espécie de consolação recitada aos explorados e oprimidos. Fidelidade a um ideal, muitas vezes desfigurado, mas que a análise e a luta, o pensamento e a acção transformadora mostraram e mostram como uma possibilidade real.» [8]

«Fiel a uma classe que não era a sua de origem, mas era aquela que a experiência histórica acumulada e a teoria em que se sustentava, e com a qual pensava a mudança do mundo, descortinara como portadora de um projecto de emancipação social e humana universalizável e como protagonista fundamental do sistema de alianças sociais capaz de realizar tal projecto. A fidelidade a essa teoria ou a esse corpo de teorias que o seu partido, o nosso partido, continua a designar como “marxismo-leninismo” tem o seu núcleo resistente nas relações entre o compromisso com a classe, o projecto emancipatório e o papel imprescindível das massas organizadas e de um Partido revolucionário. Nas inúmeras vezes que manifestou a sua confiança na teoria tornou-se frequente a referência à necessidade do seu desenvolvimento criativo. Era mais do que a formulação de um voto piedoso; julgo que correspondia à convicção de que ele próprio e o colectivo de que era membro e dirigente tinham sido capazes dessa criatividade.» [8]

Num artigo publicado em 1939 – tinha o autor apenas 25 anos, mas uma primeira prisão pela polícia política fascista, ocorrida em 1937 – já Álvaro Cunhal assumia claramente o seu projecto de vida, mostrando-se preparado para todas as consequências que dele pudessem advir. Escrevia: “o problema da morte é o problema da vida. (…) quando (…) se escolhe caminho e se marcha, (…) o futuro sorri, à nossa vida ou à nossa morte. (…) porque nele se adivinham marcadas as acções que vão ser praticadas. Porque a nossa vitalidade é afinal a direcção do que vem. Porque se ganha confiança na perpetuidade dos nossos actos. Subsiste a alma? O apodrecimento e desintegração são a última étape? Que interessa isso, se ganhámos uma nova eternidade! Enquanto a humanidade for humanidade, as acções que hoje praticamos estarão sempre presentes, resistindo ao tempo e ao esquecimento a que nos votarão os nossos netos. (…) Com esta concepção, sentimo-nos (hoje) obreiros anónimos do futuro. Ao problema da morte, (…) responde satisfatoriamente a certeza consoladora deste prolongamento da nossa existência. Se se pudesse falar em eternidade, esta seria a única eternidade da nossa vida, como seres pensantes e voluntariosos.” [9]

“Há então que não subordinar as acções ao alcance dum prazer. Mas antes amoldar a ideia de felicidade à vida que se vive. Quando não nos sentimos meros joguetes da evolução mas, pelo contrário, sentimos que, mesmo ao de leve, as nossas energias modificam o seu ritmo. Quando sabemos ser leais, rectos e solidários. Quando amamos profunda e extensamente e nos sentimos capazes de sacrificadas demonstrações do nosso amor. Somos felizes porque não desejamos outra vida, porque sentimos preenchida a própria função humana. A felicidade só existe assim como condição da consciência da própria utilidade. (…) Proceder com um critério. Ser coerente em todas as atitudes. Agir com uma só linha de conduta. Ter fé na própria vontade, embora aceitando as suas determinantes. Convicção de impotência e felicidade excluem-se.” [9]

Por esta altura, portanto, já Cunhal esboçava o retrato do que haveria de ser a sua vida. “Transcendia-se no dia a dia do trabalho, do projecto, das contrariedades e das euforias, capaz de alegria como de dureza, quando necessária, e de uma infinita generosidade na dádiva ilimitada de si mesmo à causa colectiva. Ela já se tornara parte de si.” [10]

Por isso pasmo quando, ao ler alguns artigos sobre a sua pessoa, além das habituais qualidades (ou deveriam ser características?), lhe acrescentam o epíteto de derrotado da História. Conhecerão tais indivíduos este artigo de Cunhal publicado em 1939? Pois é, tinha o autor apenas 25 anos quando assinalava também: “Pode não conhecer-se o triunfo. Mas pode soçobrar-se, sem que no mundo fiquem só trevas. (…) E então, porque não falar em felicidade? Num mundo em que não há risos sem lágrimas, a felicidade nunca pode ser uma situação com caracteres próprios e momentâneos. (…) só pode existir como um atributo de toda uma vida. Só a satisfação pela vida que se vive poderá tornar feliz. (…) Assim far-se-á da própria vida uma vida feliz (…) nas horas de ascenso e nas horas de derrota (…) na alegria e na tristeza. Porque, na felicidade, prazer e dor interpenetram-se. Até o estertor final pode conduzir à felicidade pela convicção de que se morre bem. Não pode haver felicidade sem dor, porque esta é inseparável da vida. (…) que as vontades saibam amordaçar o sofrimento para triunfar. E para isso, é necessário forjar nos peitos o desinteresse pessoal por prazeres efémeros, a rijeza de aço para lutar, o esclarecimento das exigências dos sentidos. Através da dor e da angústia, corações ao alto! Se a felicidade é dada pela satisfação da linha de conduta, (…) de que se procede bem, nada, (…) nem os gritos da própria carne esfacelada, nem lágrimas de emoção, nem a revolta instante e desesperada, pode destruí-la. Porque, acima dos próprios gritos, das próprias lágrimas, do próprio desespero, fica sempre a certeza duma vida (…) recta, leal, digna. Então suporta-se a dor e ama-se a vida. Podem as leis da natureza esfrangalhar o corpo. (…) os órgãos começarem cansando. E as pernas vergando de fadiga. (…) Poderá bailar ante os olhos a perspectiva da morte e o fim especar-se num amanhã irremissível. E haverá sempre vontade de continuar, procedendo sempre e sempre duma forma escolhida, marchando sempre para um destino humano e uma missão terrena voluntariosamente traçada. Haverá sempre anseio de continuidade e aperfeiçoamento.” [9]

Assim, de entre os diversos textos que li depois da morte de Álvaro Cunhal, destacaria aquele que Pedro Rolo Duarte redigiu: “Vejo o funeral do ex-líder do PCP na televisão e, sinceramente, não descortino ali uma sombra da derrota. (…) Quando tudo, (…) faria pensar que, (…) se esfumasse nos tropeções que a História foi dando, o PCP mostra que resiste, existe, e não tem um fim à vista. (…) chamar-lhe derrotado é não apenas simplista como autista – e menospreza uma força que ainda é capaz de mexer com o país, e por conseguinte com o próprio regime. Não contar com o que resta de Cunhal no PCP é como ignorar o trânsito ao atravessar uma rua. (…) Quem o ignora talvez ainda venha a engolir as palavras que escreveu. Porque enquanto houver um militante comunista, há razões para dizer que Cunhal foi efectivamente um resistente – e quem resiste, é por natureza vencedor.” [11]

A reflexão, de extrema lucidez, é, afinal, a clara demonstração de que Cunhal logrou deixar bem vivo o seu verdadeiro legado – o culto de um ideal e a prossecução duma luta séria com vista à sua materialização. Sabia bem que “o compromisso de um revolucionário, sobretudo de um comunista, não implica ser contemporâneo das transformações sociais pelas quais vive e luta. A vitória dos seus ideais pode ser posterior à sua morte. Ou ser adiada durante muitas gerações.” [12]

Notas:

[1] Álvaro Cunhal, A Superioridade Moral dos Comunistas, Colecção “Problemas da Paz e do Socialismo”, 2.ª edição, Lisboa, Edições «Avante!», 1975, páginas 16,17 e 23.

[2] Álvaro Cunhal, A Superioridade Moral dos Comunistas, Colecção “Problemas da Paz e do Socialismo”, 2.ª edição, Lisboa, Edições «Avante!», 1975, páginas 13 e 14.

[3] Álvaro Cunhal, A Superioridade Moral dos Comunistas, Colecção “Problemas da Paz e do Socialismo”, 2.ª edição, Lisboa, Edições «Avante!», 1975, página 23.

[4] Álvaro Cunhal, A Superioridade Moral dos Comunistas, Colecção “Problemas da Paz e do Socialismo”, 2.ª edição, Lisboa, Edições «Avante!», 1975, página 19.

[5] S.F., Álvaro Cunhal via-se como “um modelo”, «A afirmação de Pacheco Pereira (…) mereceu de imediato contestação. Cunhal foi “um homem excepcional, que estava muito perto de ser um modelo”, mas que nunca se viu a si próprio como tal, defendeu o escritor Urbano Tavares Rodrigues, acrescentando que nada na obra do também ficcionista mostra o “propósito de se apresentar como um santo”: Cunhal foi “um herói que não se assumia como tal”», “Diário de Notícias”, 23 de Outubro de 2005, página 9.

[6] Lenine, O Estado e a Revolução, Capítulo Primeiro, A Sociedade de Classes e o Estado – O Estado, produto de contradições de classes inconciliáveis.

[7] Baptista-Bastos, Prefácio ao livro de Viriato Teles, A Utopia segundo Che Guevara, Porto, Campo das Letras, Setembro de 2005.

[8] Manuel Gusmão, Álvaro Cunhal – Saudação e Homenagem, Caderno Vermelho, Revista do Sector Intelectual de Lisboa do PCP, Número 13, Setembro de 2005, página 4.

[9] Álvaro Cunhal, Um problema de consciência, “Avante!”, 1 de Setembro de 2005, páginas 10 e 23. Artigo publicado em “O Diabo”, n.º 233, 11 de Março de 1939.

[10] Urbano Tavares Rodrigues, Uma longa viagem com Álvaro Cunhal* ou o seu retrato indirecto, “Avante!”, 3 de Novembro de 2005, página 29. *João Céu e Silva, Uma Longa Viagem com Álvaro Cunhal, Porto, Edições Asa, 2005.

[11] Pedro Rolo Duarte, A morte de Álvaro Cunhal, “DNA” – Suplemento de sexta-feira do “Diário de Notícias”, 24 de Junho de 2005, página 4.

[12] Miguel Urbano Rodrigues, Reflexão sobre as eleições portuguesas, http://resistir.info, 21 de Fevereiro de 2005.

Alguém (Muito Especial)*

2005-11-26T02:24:00.000Z

Vou continuar junto de ti
avidamente
na incessante busca
do amor
eternamente
sentir do teu corpo
o calor
tão quente
enrolar-me no teu ser
como uma serpente
sem pudor
para sempre

*Manuel Príncipe (1958-?).

DESENCANTO*

2005-10-17T02:04:00.000+01:00

A tristeza é tanta
A estupidez das gentes não tem limites
As circunstâncias da vida impedem o frontal combate à mediocridade!

A pequenez rejubila pelo silêncio alheio
Afinal, quem cala consente.

Não há memória, cultura, saber
Pior é a falta de ambição
Nem um passo, por tão ínfimo que seja.

A ironia não funciona
O sarcasmo é enorme para cérebros tão pequenos
Limito-me a responder curto e seco
Também não alimento esse jogo de merda!

Até quando aguentarei esta farsa?

*Dedicado a todos aqueles que se satisfazem com o superficial, alienando-se na rotina dos dias.

AGOSTINHO DA SILVA

2005-09-19T01:55:00.000+01:00

Foi há alguns meses que a RTP MEMÓRIA transmitiu as célebres «Conversas Vadias» com o Professor Agostinho da Silva. Os treze programas tinham uma duração de cerca de trinta minutos cada e foram difundidos às sextas-feiras à noite. Para mim, esses serões constituíram uma espécie de ar fresco e puro bem oxigenado, por que o meu cérebro suspirava após a agitação duma semana em que tantas vezes passamos ao lado daquilo que verdadeiramente interessa. Ver cada um desses treze episódios no final da semana tornou-se um rito salutar. Aquela meia hora de pensamento total voava num ápice, fazendo-me questionar tudo, duvidar das certezas mais sólidas, procurar a essência das coisas.

Lembrava-me vagamente dos programas, transmitidos em 1990 pela RTP, era eu uma criança, mas retive com perfeita nitidez a figura do Professor. O conteúdo das Conversas, então estranho e intrigante, foi sendo absorvido, reflectido e analisado, sempre com espírito crítico.

Quando ouvi o mais recente álbum dos UHF (“Há Rock No Cais”, 2005) reparei que o Professor Agostinho da Silva era referenciado na faixa Apetece namorar contigo em Lisboa: “(…) Agostinho à solta / Velho marginal / Sentado à sombra / No Príncipe Real. (…)”. De facto, não é por acaso que a minha vida está visceralmente ligada a esta banda. Uma relação feita de tantos e tão bons acontecimentos, que sempre me ajudaram a encontrar os rumos mais adequados a cada circunstância existencial.

Mais tarde recordei-me que já tinha lido, na adolescência, uma entrevista-livro com o Professor. Quis lê-la de novo. Qual não foi o meu espanto quando um dia, por mera casualidade, pois não procurava o livro, o encontrei enquanto vagueava, disperso, pela FNAC de Almada (Agostinho da Silva – A Última Conversa, Entrevista de Luís Machado, Casa das Letras / Editorial Notícias, 10.ª edição, Fevereiro de 2005. A 1.ª edição data de Maio de 1995).

Comprei o livro e reli-o este Verão. Concordo com alguns dos pensamentos do Professor, discordo doutros. Parece-me de particular relevo, porque brilhante, a sua reflexão acerca da existência de Deus: «A matemática não pode provar que há Deus, nem pode provar que não há, portanto, é uma crença acreditar que há ou que não há.». Esta teoria ajudou-me a completar um puzzle (sempre inacabado), que passa pelo facto de eu ser ateu, complementando uma consideração do escritor José Saramago (igualmente ateu), que numa entrevista concedida ao jornal Público (2 de Novembro de 1991), a propósito do lançamento do seu romance “O Evangelho Segundo Jesus Cristo”, respondeu do seguinte modo à questão formulada pelo jornalista Torcato Sepúlveda (“Se a religião é aquilo que liga, não será você um espírito religioso?”): «Sou um espírito profundamente religioso. E digo-lhe, usando um pouco da minha ironia habitual, que é preciso ter-se um altíssimo grau de religiosidade para fazer um ateu como eu.».

Desta forma, poderei afirmar que, também eu, tal como a maioria do nosso povo, sou um religioso. Não por crer em Deus, mas sim por acreditar que Ele não existe, confiando inteiramente na possibilidade de superação do Homem, bem como na Sua capacidade de transformação da sociedade, avessas a conformismos ou imobilismos de qualquer espécie.

Agostinho da Silva foi um grande pensador. E se não emprego mais adjectivos para o qualificar, é porque “não se instalou na excepção, pregou e viveu no combate à ideia de excepção, em todos os domínios, numa espécie de anarquismo profético e radioso”. “O misticismo de Agostinho da Silva – se assim se lhe pode chamar – é um misticismo por defeito, por intencional desconsideração daquilo que, em todas as ordens, desde a do pensamento, da imaginação, da vontade, mas também da acção, se apresenta como exemplar. Foi, com uma naturalidade quase provocante, um marginal (…)” (Eduardo Lourenço, Prefácio ao livro Agostinho da Silva – A Última Conversa).

É uma daquelas pessoas com quem, também eu gostaria de ter conversado. A vida não me proporcionou essa oportunidade. Mas, se tal tivesse acontecido, certamente sentiria, tal como ocorreu com Eduardo Lourenço, “que estava diante de um dos Homens mais extra-ordinários que me foi dado conhecer”.

Nota: Entretanto, encontrei mais um livro de diálogos com Agostinho da Silva (O Império Acabou. E Agora?, Antónia de Sousa, Editorial Notícias, 5.ª edição, Julho de 2003. A 1.ª edição data de Maio de 2000) e descobri que o Círculo de Leitores (http://www.circuloleitores.pt) tem vindo a publicar uma colecção intitulada “Obras de Agostinho da Silva”.

METAMORFOSE

2005-09-17T00:09:00.001+01:00

Vivo dias de balanço
e transição;
a metamorfose invadiu-me
violentamente!
A eternidade ou a ameaça
de destruição
fez de mim guerrilheiro
consciente.

Serei cavaleiro
na tempestade,
envolto em chamas ardentes
de paixão.
Mensagem e exemplo
de generosidade;
homem novo nesta guerra
de libertação!

Competições Europeias de Futebol

2005-09-13T01:41:00.000+01:00

Nesta semana de futebol, quero desejar felicidades a todos os clubes portugueses envolvidos nas provas europeias, nomeadamente: Porto, Benfica, Sporting, Setúbal, Braga e Guimarães. O nome de 6 clubes portugueses será levado além fronteiras, bem como o de 5 cidades lusas, mas, acima de tudo, é o de Portugal que importa dignificar sempre!

As 21 Finais Internacionais dos Clubes Portugueses

1961 Benfica – Barcelona, 3 – 2 (Taça dos Campeões Europeus, Berna - Suiça)

1961 Peñarol – Benfica, 2 – 1 (Taça Intercontinental, Desempate, Montevideu - Uruguai)

1962 Benfica – Real Madrid, 5 – 3 (Taça dos Campeões Europeus, Amesterdão - Holanda)

1962 Santos – Benfica, 3 – 2; 5 – 2 (Taça Intercontinental)

1963 Milão – Benfica, 2 – 1 (Taça dos Campeões Europeus, Londres - Inglaterra)

1964 Sporting – MTK Budapeste, 1 – 0 (Taça das Taças, Desempate, Antuérpia - Bélgica)

1965 Inter – Benfica, 1 – 0 (Taça dos Campeões Europeus, Milão - Itália)

1968 Manchester United – Benfica, 1 – 1 (4 – 1 após prolongamento) (Taça dos Campeões Europeus, Londres - Inglaterra)

1983 Anderlecht – Benfica, 1 – 0; 1 – 1 (Taça UEFA)

1984 Juventus – Porto, 2 – 1 (Taça das Taças, Basileia - Suiça)

1987 Porto – Bayern Munique, 2 – 1 (Taça dos Campeões Europeus, Viena - Áustria)

1987/1988 Ajax – Porto, 0 – 1; 0 – 1 (Supertaça Europeia)

1987 Porto – Peñarol, 2 – 1 (Taça Intercontinental, Tóquio – Japão)

1988 PSV Eindhoven – Benfica, 0 – 0 (6 – 5 nas grandes penalidades) (Taça dos Campeões Europeus, Estugarda - Alemanha)

1990 Milão – Benfica, 1 – 0 (Taça dos Campeões Europeus, Viena - Áustria)

2003 Porto – Celtic, 2 – 2 (3 – 2 após prolongamento) (Taça UEFA, Sevilha - Espanha)

2003 Milão – Porto, 1 – 0 (Supertaça Europeia, Mónaco)

2004 Porto – Mónaco, 3 – 0 (Liga dos Campeões, Gelsenkirchen - Alemanha)

2004 Valência – Porto, 2 – 1 (Supertaça Europeia, Mónaco)

2004 Porto – Once Caldas, 0 – 0 (8 – 7 nas grandes penalidades) (Taça Intercontinental, Yokohama – Japão)

2005 CSKA Moscovo – Sporting, 3 – 1 (Taça UEFA, Lisboa – Portugal)

Pactos Lisboetas*

2005-09-02T02:27:00.000+01:00

Dançando na noite
Almada vejo
Sentado no carro
À beira do Tejo

Deixo-a em casa
Sigo pela Marginal
O consolo é rock puro
Melhor som de Portugal

Entre mim e a margem sul
Há um grito que ecoa
Um rebelde e forte pacto
Do tamanho de Lisboa

O que importa é a atitude
Não nos liga só a ponte
O canal é tão maldito
A rasgar o horizonte

*Manuel Príncipe (1958-?).

A Venezuela que se Inventa*

2005-08-07T19:23:00.000+01:00

Na revista Única (página 67) da edição do Expresso do passado dia 7 de Maio, num artigo intitulado “O caminho de Chávez”, Cândida Pinto apresenta-nos, entre “olhos azuis”, “«bâton» nos lábios”, choro, “soluços” e “lágrimas”, o comovente retrato de Mari Cármen, “viúva de um grande empresário”, residente “num bairro elegante de Caracas”, temerosa “pelo futuro do país que ama, a Venezuela”.

Por si só, a escolha desta personagem como fio condutor e ponto, quer de partida, quer de chegada, de um artigo que ataca a política do presidente Hugo Chávez, revela bem a sua opção de classe.

Mas o fulcro da questão não se situa aí, “até porque sempre desconfio daqueles que se dizem testemunhas equidistantes e isentas de acontecimentos que sempre envolvem paixões, convicções e opções de múltiplos e diversos actores. Sobretudo na América Latina, onde a história nunca foi feita a frio”[1]. Encontra-se antes na falta de rigor, nas inverdades e na ligeireza intelectual com que sustenta e veicula um determinado posicionamento ideológico. Não esperava que Cândida Pinto fosse imparcial. Esperava sim que tivesse procurado ser minimamente objectiva e informativa.

Diz Cândida Pinto que “nos bairros pobres de Caracas, Chávez distribui «comedoros», restaurantes gratuitos que garantem um apoio incondicional, a partir do estômago” e que “Chávez garante que vai instaurar um regime socialista do século XXI porque o capitalismo é antidemocrático. Para defender esse regime, sobretudo da ameaça norte-americana, o coronel já se apetrechou de uma milícia de dezenas de milhares de venezuelanos. O recrutamento não é difícil. Na milícia há tecto e alimentos”. É tudo pois uma questão de estômago, tecto e alimentos, está visto! Como se “a paz, o pão, habitação”[2] não fossem importantes para quem nunca teve nada, nem estivessem a ser acompanhadas de “saúde, educação”[2]! Não brinquemos com a inteligência do povo venezuelano!

Diz também que “o desemprego é galopante, mas a Venezuela é o quinto produtor mundial de petróleo. E o preço do petróleo continua a subir”. Ignorará Cândida Pinto que “o mandato presidencial se iniciara sob o signo de uma grave crise económica. A queda abrupta do preço do petróleo, em fins de 1997, agravou a situação e levou o país a uma recessão no ano seguinte. De um preço por barril da ordem de 21,91 dólares, em Janeiro de 1997, o produto chegou, em Dezembro de 1998, ao patamar de 8,74 dólares, valor real equivalente ao dos primeiros meses de 1973”[3]. Como afirmou o embaixador da Venezuela em Portugal, Manuel Quijada, em entrevista a Ana Goulart[4], “estávamos a vender o petróleo ao custo de produção. Um pouco mais e tínhamos que subsidiar também o petróleo… Isso era parte do problema porque existiam ainda intenções internas de debilitar a empresa para a vender ao capital internacional. O presidente Chávez empenhou-se e revitalizou a OPEP (Organização dos Países Exportadores de Petróleo). Imediatamente o preço do petróleo começou a subir”.

Quanto ao “desemprego” “galopante”, pode Cândida Pinto ficar descansada… “Os que não têm trabalho podem optar por uma bolsa de estudo durante seis meses, desde que após a conclusão da formação iniciem uma actividade na área da carpintaria, mecânica, agricultura ou outra, onde lhes é garantido um posto de trabalho. Este programa já permitiu o emprego a mais de 200 mil desempregados”[4].

Prosseguindo a sua linha de raciocínio, a jornalista do Expresso continua a disparar da seguinte forma: “A opressão vai ganhando terreno. Substituem-se juízes. Calam-se vozes que podem tornar-se incómodas no jornalismo, na universidade, na política”. “A oposição não conseguiu fortalecer-se após o revés do referendo” e “as liberdades vão escasseando”.

Por fim, remata sem pudor: “O caminho de Chávez nos últimos seis anos não conheceu obstáculos. Submeteu-se sete vezes às urnas. A democracia directa confirmou-lhe o poder”.

Fico confuso. Então o referendo não foi exigido pela oposição, conforme definido, imagine-se, pela Constituição da República Bolivariana da Venezuela? Submeter-se sete vezes às urnas não é, para Cândida Pinto, sinónimo de liberdade? E aquilo a que chama democracia directa (na Venezuela) não tem o nome de democracia representativa, na Europa Ocidental? E depois do referendo, onde está a oposição? Provavelmente na propaganda dos meios de comunicação social. A este propósito convém distinguir “liberdade de imprensa” de “imprensa privada” e discernir bem acerca do que é a “sociedade civil”, utilizada pela oposição oligárquica para propagar as suas teses neoliberais.

Mas, em matéria de opressão e liberdades, “é com Chávez que, pela primeira vez na sua História, a Venezuela não tem perseguidos políticos, presos políticos ou exilados políticos. Apesar de terem promovido um golpe de Estado ninguém foi preso e o Supremo Tribunal de Justiça decidiu que nem de um golpe de Estado se tratava. Estiveram no poder apenas 48 horas e mesmo assim começaram a prender e a perseguir, eram gente verdadeiramente fascista e, no entanto, Chávez não perseguiu, nem prendeu”[4]. Sim, porque mesmo após a queda da ditadura na Venezuela (23 de Janeiro de 1958), “por pressão militar e dos partidos políticos” “que actuavam na clandestinidade”[5], “os serviços da ditadura mantiveram-se e até foram acrescentados. Houve mais assassinatos, mais perseguidos políticos, mais exilados. No essencial, foi uma política de persecução, não foi uma política de paz”[4]. “Alternaram-se social-democratas e democratas-cristãos, delapidando os bens públicos, privatizando a produção do petróleo, gerando um sistema bancário que faliu fraudulentamente”[6].

Finalmente, afirmar que “o caminho de Chávez nos últimos seis anos não conheceu obstáculos” é tão absurdo que chega a roçar a barbaridade. Além do golpe de Estado de 11 de Abril de 2002[7], derrotado dois dias depois, “a partir do 2 de Dezembro seguinte, os mesmos actores envolvidos nas movimentações do primeiro semestre uniram-se na realização de uma paralisação nacional de 63 dias, que incluiu a interrupção quase total da produção de petróleo, sabotagens, fuga de capitais, brutal queda da actividade económica, retracção das exportações, entre outras turbulências”[8].

Pergunto: que governo no mundo conseguiria resistir a tanta sacanice, se não fosse expressão e alavanca do povo venezuelano?

*título do livro de Gilberto Maringoni, “fruto de quatro viagens” que o autor fez “à Venezuela entre 2002 e 2003, de cerca de três dezenas de entrevistas realizadas com membros do governo, da oposição, dirigentes de entidades empresariais e sindicais, intelectuais, lideranças populares, etc., da leitura de algumas outras tantas dezenas de livros, artigos, discursos e documentos, de buscas em arquivos de jornais e revistas, sítios da Internet (…)” (São Paulo: Editora Fundação Perseu Abramo, 2004).

[1] Excerto da Apresentação do livro A Venezuela que se Inventa (página 11, Gilberto Maringoni, Janeiro de 2004).
[2] Palavras da faixa Liberdade, que abre o álbum À Queima Roupa (Sérgio Godinho, PolyGram, 1974).
[3] A Venezuela que se Inventa (página 50).
[4] A Capital, 11 Maio 2005, páginas 7-9.
[5] A Venezuela que se Inventa (página 215).
[6] Excerto do Prefácio ao livro A Venezuela que se Inventa (Emir Sader).
[7] Patrocinado pela Fedecámaras (Federação de Câmaras e Associações de Comércio e Produção da Venezuela), a mais forte entidade empresarial do país, CTV (Central de Trabalhadores da Venezuela), historicamente nas mãos de um dos partidos políticos que reinou absoluto por 40 anos, a AD (Acção Democrática), partidos de direita, meios de comunicação, parte das Forças Armadas e que contaria com o apoio da embaixada norte-americana.
[8] A Venezuela que se Inventa (página 47).

DO ZERO*

2005-08-05T21:00:00.000+01:00

Já fui abaixo
voltei p`ra cima
um mau bocado
que marca a vida.

O que mais dói
são os enganos
os golpes baixos
que não esperamos.

Sombras discretas
a deslizar
são só amigos
a rastejar.

Mas é do zero que eu vou partir
do zero
é de dentro que eu vou sair
do zero
é daqui que eu vou fugir
do zero
do zero
do zero.

Vidas sem história
lutas sem fim
um dia a mais
passou aqui.

Fica o silêncio
como um dilúvio
estamos a ver
cinema mudo.

Plateia cheia
olhos pasmados
tudo a fingir
os cornos baixos.

Mas é do zero que eu vou partir
do zero
é de dentro que eu vou sair
do zero
é daqui que eu vou fugir
do zero
do zero
do zero.

Esta tragédia
por ser pequena
não é notícia
é morte lenta.

É esquecimento
ou dor calada
puro cinismo
sem navalhada.

O sangue quente
vai esfriando
se tu deixares
seca por dentro.

Mas é do zero que eu vou partir
do zero
é de dentro que eu vou sair
do zero
é daqui que eu vou fugir
zero
é do zero que eu vou partir
do zero
é de dentro que eu vou sair
do zero
é daqui que eu vou fugir
zero
do zero
do zero
do zero
do zero.

*ANTÓNIO MANUEL RIBEIRO (do álbum dos UHF Comédia Humana – 1991).

LIBERDADE*

2005-07-19T01:48:00.000+01:00

Ser livre é querer ir e ter um rumo
e ir sem medo,
mesmo que sejam vãos os passos.
É pensar e logo
Transformar o fumo
do pensamento em braços.
É não ter pão nem vinho,
só ver portas fechadas e pessoas hostis
e arrancar teimosamento do caminho
sonhoso de sol
com fúrias de raiz.
É estar atado, amordaçado, em sangue, exausto
e, mesmo assim,
só de pensar gritar
gritar
e só de pensar ir
ir e chegar ao fim.

*Armindo Rodrigues (1904-1993).

UHF E TORANJA: O CAMINHO DA HONESTIDADE

2005-06-19T02:30:00.000+01:00

Quando soube que UHF e Toranja iam actuar no mesmo dia (8 de Maio de 2005), em Faro, por ocasião da Semana Académica da Universidade do Algarve, surgiu-me um sorriso nos lábios, apesar de saber que não ia lá estar, pelo menos fisicamente. Não sei como correu o concerto dos Toranja. Sei apenas, de fonte segura, que “a chuva parou precisamente antes dos UHF subirem ao palco”, proporcionando aos “milhares de pessoas que se refugiavam pelas tendas” o “melhor concerto de 2005”. Mas não é isso que importa aqui realçar.

Vislumbro nos Toranja muitos traços em comum com a minha banda preferida, os UHF.

Fui certamente um dos primeiros portugueses a reparar nos Toranja, antes mesmo destes assinarem contrato com a Universal e de ser editado o seu primeiro álbum. Na altura, tinham dois temas gravados noutras tantas compilações (“Fome (Nesse Sempre)” – Optimus 2001 e “Toma a Tua Bola de Football” – CD Não Oficial do Mundial 2002). Depois, acompanhei a divulgação do primeiro single, “Cenário” (um tema à UHF), daquele que viria a ser o seu álbum de estreia (Esquissos – 2003).

Cedo vi nos Toranja uma banda muito promissora e que fazia falta ao panorama pop-rock nacional. É com especial carinho que falo e escrevo a seu respeito, pois devo ter sido também das primeiras pessoas a comprar Esquissos, logo no primeiro dia em que chegou aos escaparates das lojas, bem como a vê-los ao vivo, muito tempo antes do grande sucesso que o segundo single, “Carta”, provocaria.

Como cresceram e amadureceram desde aquele desempenho no programa Curto Circuito da SIC Radical (27.06.2003)! Ou desde aquele showcase na FNAC do Cascais Shopping a 13 de Julho de 2003, perante “meia dúzia” de amigos! Nesse dia, tive a oportunidade de trocar algumas impressões com eles, conhecer as suas inquietações face às reacções da crítica e do público ao seu trabalho, assistir à sua perplexidade e humildade quando lhes pedi para me autografarem o booklet do CD. Por fim, dei-lhes um forte e sentido incentivo e disse-lhes para não desistirem e para permanecerem coesos!

De facto, à data, enquanto o suplemento Y do Público (27.06.2003) os apresentava já como “a nova esperança do pop-rock português”, atribuindo ao “promissor álbum de estreia” 7 em 10, o jornal Blitz preferia iniciar uma campanha difamatória, recheada de episódios grosseiros, gratuitos e cujo ridículo a que chegou é directamente proporcional à falta de profissionalismo e à incompetência dalguns jornalistas desse periódico. Na sua crítica ao disco (01.07.2003), o Blitz dava-lhe 4 em 10, exactamente como sucedeu recentemente (03.05.2005) com “Há Rock No Cais” dos UHF e recorrendo igualmente a argumentos disparatados.

Foi pois com regozijo que soube que os jornalistas do Blitz “acabaram por fazer um pedido de desculpa” à banda, apesar de nunca o terem publicado “e assumiram que tinham exagerado”, na sequência de um processo que o grupo Toranja moveu contra aquele jornal por difamação, contando, entre outros, com o apoio de Jorge Palma. Eis o que defendeu Palma em declarações ao Correio da Manhã (11.08.2004), relativamente às bárbaras acusações feitas pelo Blitz à banda e que, por motivos higiénicos, me abstenho de aqui reproduzir: “Apoio em tudo os Toranja. Gosto deles, como músico mais velho e amigo. Não plagiaram nada. Têm influências como eu tive e o seu caminho já é de reconhecimento público.”

Em entrevista publicada no suplemento Indígena do semanário O Independente (29.04.2005), Tiago Bettencourt, vocalista dos Toranja, revelou rara lucidez para o meio musical lusitano. Quando questionado sobre “o que distingue uma boa música de uma má”, disparou: “A honestidade. Uma boa música tem de ser honesta. Não acredito nas fórmulas do género “Mambo N.º 5”. Pode resultar num determinado momento mas depois desaparece. Uma boa música resiste ao passar do tempo e não se esgota nas primeiras audições.”

Ao ler isto rejubilei de satisfação. Afinal, ainda há quem siga pelo caminho justo nesta densa floresta do mercado e logre singrar por mérito próprio, apesar de tão fustigado pelas “capelinhas”, tão ao gosto do nosso povo.

Não posso deixar de estabelecer um paralelo com aquilo que Miguel Esteves Cardoso escreveu na publicação O Jornal (21.08.1981), a propósito do primeiro longa duração dos UHF: “O LP dos UHF, À Flor da Pele, é um trabalho honesto, despretensioso e comoventemente apaixonado. Não são musicalmente originais, mas não copiam ninguém. Não têm grande versatilidade, mas não seguem nenhuma fórmula. Em suma: os UHF respeitam-se por se respeitarem a si próprios. Merecem ser levados a sério (e logo julgados sem favores ou lealdades patrióticas) porque À Flor da Pele é um trabalho sério. Não há oportunismo em part-time, graçolas gratuitas para gáudio da arraia-miúda nem prostrações patéticas perante a grande cadeia comercial.”

Se neste excerto, substituirmos À Flor da Pele pelo título de qualquer outro álbum do grupo, creio que não ficaremos longe da verdade, pois o percurso dos UHF ao longo destes 27 anos tem sido duma extrema autenticidade.

Olhando para o trilho que Segundo, o mais recente álbum dos Toranja, me sugere, espero que se cumpram, igualmente por muitos anos, os desejos que Tiago Bettencourt exprimiu para a sua banda, agora com 4 anos de existência: “Queremos ser independentes do resto da indústria, entender qual é o nosso caminho e experimentar coisas novas. Preferimos jogar com a nossa honestidade e não com tácticas.”

A concretizarem-se, constituiriam, a exemplo do que tem acontecido com os UHF, uma vitória da verdade, da qualidade e da fidelidade a princípios dos quais não se deve abdicar, sob pena de se hipotecar o legado duma vida, adulterando o sentido duma obra que se quer eterna.

VASCO GONÇALVES, ÁLVARO CUNHAL E EUGÉNIO DE ANDRADE

2005-06-16T03:11:00.000+01:00

O choque provocado por estas mortes foi tremendo.

Agora que os Grandes Homens partem e a vulgaridade da geração sucedânea é demasiado evidente, o clamor da responsabilidade abate-se sobre a nossa geração.

O camarada Álvaro chamou-lhe “geração à rasca”.

Sejamos capazes de honrar o exemplo e a obra que estes três patriotas nos deixam para sempre.

Sejamos dignos da sua confiança.

Até sempre!!!

A MINHA MISSÃO NESTE FILME

2005-05-25T02:05:00.000+01:00

A 15 de Abril de 2003 escrevi: a minha missão no mundo é combater a mediocridade. Hoje, nos últimos dias, releio alguns textos e encontro a coerência do meu pensamento, a síntese das ideias, a convergência de um sentido para a vida.

No livro “Hasta Siempre! - Obras Escolhidas de Ernesto “Che” Guevara” (Hugin Editores, Janeiro de 1998), sublinhei a seguinte passagem do prefácio: “O seu repúdio pela “diplomacia” e pelas formalidades de todo o tipo é natural naquele que só respeita algo que tenha um conteúdo vivo e não meramente formal, vazio de substância. O seu desprezo pelos valores burgueses transforma-se, como era normal naquele contexto, numa adesão aos valores comunistas como a única alternativa de poder real para enfrentar o sistema da mediocridade.”

Neste país de “marionetas de pau santo”*, onde “portugueses sem confronto”* são “prisioneiros nesta tela”*, há “um enredo que nos mói”*. Por vezes sinto-me “um intruso, dois heróis”* (ou não fosse eu do signo Gémeos, com duas almas em guerra), observando atentamente “este filme dia a dia a morrer entre mãos”*, qual “glória empoeirada”*, “fado velho da nação”*. Vou pautando o meu comportamento por uma conduta íntegra e sóbria, avessa a truques, cunhas e seus parentes mais próximos. Tenho sofrido os meus dissabores, mas não vou trair os princípios que me guiam, por puro oportunismo. “O filme é aguentar sempre de pé”*, com dignidade, assumindo os sucessos, os fracassos, as oportunidades e as ameaças com a mesma fibra. Tem sido sempre assim.

Mas “esta raiva que eu sinto”* e “esse ódio tão passivo”*, “tão sublime que sufoca”* têm de ser extravasados “no silêncio que ecoa”* neste país de fracos, decadente. A este propósito, José de Almada Negreiros, no seu “Ultimatum Futurista Às Gerações Portuguesas do Século XX” (Lisboa, Dezembro de 1917) justificava: “Porque Portugal não tem ódios, e uma raça sem ódios é uma raça desvirilizada porque sendo o ódio o mais humano dos sentimentos é ao mesmo tempo uma consequência do domínio da vontade, portanto uma virtude consciente. O ódio é um resultado da fé e sem fé não há força. A fé, no seu grande significado, é o limite consciente e premeditado daquele que dispõe duma razão.”

Neste combate à mediocridade, razão da minha luta, creio não andar longe da filosofia de que “começa por cada um de nós a tarefa de regressarmos à casa do homem que muda usos, costumes e tradições, salvaguardas e dogmas que têm produzido os resultados cíclicos desta catástrofe desumana” (António Manuel Ribeiro - 30 de Abril de 2005, “Blogue-se à força – Dez: O segredo é a mentira do negócio”, http://www.canalmaldito.blogspot.com). Considero que não colide, antes vai ao encontro da criação do “homem novo”, pelo qual Che Guevara tanto se bateu, com a força do seu exemplo.

Numa entrevista concedida recentemente por Jerónimo de Sousa, secretário-geral do PCP, à revista “Homem” (Ano XVII, Abril 2005, N.º 193), foi-lhe colocada a seguinte questão: “Numa reacção ao que aconteceu no leste europeu, Cunhal admitiu que o que falhou não foi a ideologia nem o modelo, mas a criação do chamado “homem novo”. Sem esse “Homem de tipo novo”, a utopia comunista não ocorreu. É muito importante o factor humano, não é?”. À qual respondeu: “Sim, o meu camarada Álvaro Cunhal costuma dizer que “o Homem Novo está por construir”. Verificou-se que não basta o desenvolvimento das leis objectivas – melhores condições de vida, mais direitos sociais e económicos. A complexidade do ser humano é um tema, obviamente, a aprofundar – revelou contradições, resistências, dificuldades”.

Não sejamos ingénuos, nem tenhamos falsas ilusões. É na infância e na adolescência, com a educação que recebemos desde muito jovens, que o futuro se decide. Para combater a mediocridade a uma escala mais alargada, passa por cada um de nós encontrar a estruturação mais ampla, aquela capaz de dotar-nos das ferramentas mais valiosas que, aliadas à compreensão da complexidade humana e à formação do “homem novo”, nos permitam construir colectivamente um mundo melhor, sem, no entanto, nos deixarmos diluir entre os demais, preservando sempre a nossa identidade, afirmando a nossa personalidade e lutando por objectivos próprios, de acordo com legítimas aspirações individuais.

Analisando aquilo que tem sido a minha vida, sei que a luta continuará a ser uma constante enquanto aqui andar. Felizmente, a força indispensável para a empreender tem-me acompanhado em permanência e estou convencido que comigo prosseguirá na longa marcha que o futuro me reserva.

Continuarei fiel aos meus ideais, procurando aperfeiçoar-me enquanto ser humano e dando um contributo responsável para a construção duma sociedade mais justa. Ou, se preferirem, tendo a perfeita consciência de que “a minha verdadeira missão é semear a revolução por onde quer que eu passe” (Richard Wagner).

*Palavras da letra da canção “Este Filme” assinada por António Manuel Ribeiro para os UHF, originalmente gravada no Mini LP “Este Filme/Amélia Recruta”, 1990 – Edisom.

PROBLEMAS, RENOVAÇÃO E HOMENAGEM

2005-05-22T06:32:00.000+01:00

Devido a alguns problemas que me surgiram no blog e à sua renovação, o espaço respeitante aos comentários ficou vazio. No entanto, porque os recuperei, aproveito para fazer um balanço e como forma de agradecimento a todos vós que leram e participaram, aqui ficam os vossos comentários e o meu obrigado. Poderão, a partir de hoje, continuar a comentar normalmente os textos publicados e por publicar.

Comentários ao texto “UHF: ASSOMBRO E DESCOBERTA”

maria joão martins said…
Como irmã, posso dizer-te que fiquei verdadeiramente comovida ao ler algumas das
tuas palavras. Talvez por viver as situações com o filtro do parentesco, talvez não… não sei dizer. A verdade é que conhecendo o verdadeiro Nuno e, sabendo de onde veio e como tem caminhado, posso sentir-me orgulhosa ao observar a estrada que… lá ao longe ainda tens para percorrer. Projectos não faltam, ideias, sonhos… tudo serve de alimento à tua imensa curiosidade. Por isso e por tudo, conta sempre com o meu apoio, incentivo e, acima de tudo, solidariedade participativa. Percebi melhor o fascínio pelos UHF… acredita!
Força, coragem!
Beijos grandes
Maria João Martins

anonymous said…
Grande Alma. O artista continua a viver em ti. Há muito já não nos vemos, espero que não por muito.
Grande Abraço
Pedro Franco

anonymous said…
Ao falares assim de nós, desta invenção que, como caravela de sonhos, um dia zarpou, sinto o que muitos vezes proclamei: os UHF guardam-se com o tempo e o que somos é aquilo que representamos para quem nos escuta e penetra por conhecimento – a emoção é apenas uma forma. Escreves bem Nuno, muito bem, na parte formal, discernes o que a emoção te ofereceu, canções libertas pelos sentidos que provocam e se acoitam. Obrigado por estares dentro da nossa casa.
Abraço
António Manuel Ribeiro

acr said…
Obrigado pelas tuas palavras que ao ler senti minhas também

anonymous said…
Descoberta…logo bem cedo…tive a sorte, o privilégio de um técnico de som me ter levado logo aos primeiros concertos….Grande descoberta, dos vários temas, sempre grandes textos, som forte, é mesmo isso que gosto! Ao longo do muitos anos, vários, muitos mesmo me fazem a pergunta, porquê de gostar dos UHF? Mas porquê? Traduzes varias ideia que sinto também, nos anos 80 bem próximo de mim (até algumas vezes na mesma sala de ensaio) estava os X, mas sempre, sempre para mim, mais UHF, as palavras são bem diferentes!!! Não achas? Grandes textos na mestria do escrever acompanhado de grandes musicas.Um dia destes de certeza que nos cruzamos por ai…ao som dos UHF. Já agora ainda da mestria da fusão de belos textos com grandes musicas….”Sierra Maestra” AMR, se há CDs divinos…este é um deles!!! (tenho um blog, da minha maneira, vais relembrar alguns momentos olhares.com/ruielias/ )
Até breve
Abraços,
Rui Elias

anonymous said…
Como diz o nosso timoneiro AMR, escreves bem,muito bem, e consegues expressar adequadamente o que provavelmente muitos de nós não conseguimos explicar – aquilo que sentimos por UHF.Eu, pelo menos,gostava de conseguir passar a palavras escritas tudo aquilo que quase 20 anos de “loucura” representam.Mas não consigo,deixo que outros o façam e assino por baixo.Um grande abraço para ti,para os UHF e para todos os fãs.
Carlos Trindade

nuno martins said…
Maria João:
Também eu me orgulho muito de ti. Podes contar sempre comigo. Boa sorte para os teus projectos. Beijos grandes do teu irmão.

Frank:
Não me esqueci de ti. Até breve!

António:
É uma honra e um enorme prazer estar convosco. Obrigado por tudo e nunca desistas. Abraço.

Tó:
Obrigado pelo incentivo. Abraço.

Rui:
Concordo contigo. UHF é outra frequência, no som e nas palavras. Visitei o teu blog e gostei muito. Parabéns! Havemos de encontrar-nos… Abraço.

Carlos:
Invejo esses 20 anos de “loucura”. Tens certamente muitas histórias para contar, à tua maneira. Abraço.

pgoncalves_silva@hotmail.com said…
Sangue, Suor, Lágrimas e o Rock puro e duro – os UHF!
Após estes 25 anos de fan, é muito bom perceber que não estamos sós. Pese embora o facto de nos encontrarmos dispersos, penso que a net foi um optimo instrumento de união entre os que seguem o que o poeta do secúlo XX diz. Não escrevem livros, armam-se cantores e soltam gritos de rebelião.
Paulo Silva

alguém q gosta muito de uhf said…
Deixo o meu comentário em branco “ --------------------“ .
Mais que as palavras, a música!
“Intimo;Porque será que amo;Por 3 minutos na vida”.
Muita saude para a nação UHF

diamantino sousa said…
DS
Lindo!

nuno martins said…
Paulo:
Acho que somos mesmo muitos! Estamos é muito espalhados por cada canto do país e não só… Abraço.

Alguém…:
As palavras e a música dos UHF viverão Eternamente em todos nós. Estão já imortalizadas. Apropriemo-nos da sua essência! Abraço.

Diamantino:
Obrigado. Abraço.

m. joão said…
Há 7 anos soltámos amarras, tendo por banda sonora bandas que nos inspiram a cada dia, numa troca, numa partilha…
UHF faz parte da nossa play-list numa conjugação de irreverência e de militância pela (boa) música portuguesa.
O teu fascínio pelos UHF é contagiante , por isso…
“eu bebo sempre um copo contigo”…

Comentários ao texto “UHF: HOJE, COMO EM 1985, NA DEFESA DO ROCK PORTUGUÊS”

apedroribeiro said…
Há, de facto, uma nação, uma tribo em torno dos UHF. Parece que estamos sós mas não estamos.

maria joão martins said…
“Agora… agora (…) tu és um cavalo de corrida!”
Parece-me que quando se imortalizam as frazes… o céu torna-se o limite!

Não sendo a minha participação tão activa como a tua, Nuno, ao cantarolar (e tu sabes que isso não falha) propago as ondas de som… leve-as o vento!

alguém q gosta muito de uhf said…
Costuma-se dizer: “não existem palavras para descrever o que sinto”.Porém quando não existem as palavras, existe a música e essa será sempre a música dos UHF!

nuno martins said…
Pedro:
Somos mesmo muitos, mas bem espalhados por cada canto do país e do mundo. Abraço.

Maria João:
Acredita que o céu tem andado sempre por perto na vida dos UHF. Dois exemplos recentes: “A Lágrima Caiu” e “Matas-me Com o Teu Olhar”. Beijos.

Alguém…:
Esta partilha de experiências e emoções enriquece-nos e dá vida à obra dos UHF. Abraço.

m. joão said…
Os putos vieram divertir-se, não estão cá pelos aplausos dos críticos, mas sim, pelos aplausos do público, aquele público que em cada concerto pede mais, que sabe cada letra como se a tivesse escrito.
A relação entre os fans e os UHF é muito forte e muito intensa, e como sabes vejo isto de fora, porque não me posso considerar uma fan mas sim uma ouvinte que te acompanha.

Comentários ao texto “O MEU FADO*”

maria joão martins said…
Não posso pedir ao tempo para voltar para trás… como no fado… posso apenas caminhar para a frente, de olhos postos na ausência, por vezes, de infinito. Oh que grande interrogação é aquele futuro obscuro, que nos cerca como o xaile negro da avó!
Lá chegaremos…
Trinta primaveras bem vividas sussuram-me ao ouvido: sê serena… tem calma! As raízes criam-se lentamente… devagar, com espaço para sentir o pensamento… a respiração… os ritmos naturais da vida, do nascer ao pôr do sol… do sorrir da lua na noite escura… quarto minguante a despedir-se… ao romper da aurora em lua nova.
Escapa-nos a compreensão de tudo isto… já dizia o Carl Sagan “secalhar nada existe… é tudo uma miragem no complexo universo cósmico”.
Cá estaremos juntos para descobrir… humanidade.
Se não fosse o grão de areia, o que seria do areal?
Passem palavra…

Maria João Martins

nuno martins said…
Maria João:
Essas trinta primaveras, que tenho tido o privilégio de acompanhar, já dão escola. Cá estarei para continuar a beber do teu saber!
Beijos do teu irmão.

FAUSTO

2005-05-09T16:00:00.000+01:00

CANTOR MALDITO

Como é bela a música do Fausto!
E o cantor?
Sempre incisivo e acutilante.
Oiço-o com tanto prazer!
Parece que o escutava em criança, ao adormecer.
Há coisas que nos ficam para sempre, que acabamos por redescobrir mais tarde ou mais cedo.
Felizmente, este foi um selo de qualidade que em mim registaram os meus pais.

POESIA MALDITA

A sua pujança rock popular vai-me tolhendo este cansaço de morte
A alegria dos tambores combatendo vivamente a depressão deste corpo amordaçado
A raiva das palavras eliminando os pensamentos mais sombrios
O equilíbrio das guitarras trazendo-me de volta à terra

Afinal, vem aí a hora maldita e eu tenho de estar à altura.

*Fausto Bordalo Dias apresenta “A ópera mágica do cantor maldito” (disco mais recente, de 2003) dia 27 de Maio no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém e dia 4 de Junho no Coliseu do Porto.

O MEU FADO*

2005-05-05T15:00:00.000+01:00

O destino desafia-me permanentemente.
É irónico, mordaz, severo, sádico, implacável.
Testa-me até ao limite.

Sinto que tenho de confrontar-me e enfrentá-lo.
Sem temer o resultado.
Importante mesmo é a atitude.
Não posso fugir.
Prolongar as desculpas, justificar a falta de preparação, ostentar este orgulho.

É na luta e no sofrimento que tenho de me bater.
Cresço no sucesso de falhar!

*A inspiração brotou da minha vivência e da aquisição do livro “O Futuro da Saudade”, de Manuel Halpern (1.ª edição, Lisboa, Publicações Dom Quixote, Novembro de 2004).

UHF: HOJE, COMO EM 1985, NA DEFESA DO ROCK PORTUGUÊS

2005-04-30T02:00:00.000+01:00

Faz hoje precisamente vinte anos que António Manuel Ribeiro (AMR), líder de sempre dos UHF, foi capa do Blitz (nº 26, 30 de Abril de 1985).

AMR, em entrevista a Luís Vitta, fazia o ponto da situação (“UHF: Cinco Anos Depois, A Mesma Força”, páginas 8 e 9).

Segundo o jornalista, referindo-se ao vocalista, “a sua voz é de desânimo, muito mais rouca e também mais triste”, “lembra-se com alegria quando recorda a primeira formação da banda, com Zé Carvalho e Carlos Peres”, “parece que ele curtia muito mais os UHF do passado do que os UHF de agora”. “O Zé Carvalho, baterista, está na Madeira, a trabalhar na revenda de discos, enquanto Carlos Peres trabalha no Registo Predial, em Almada”.

A (descrição da) conversa continuava assim: “O António hoje já fala em fazer um disco a solo. Pensa formar uma banda nova para o seu projecto”. “Gostaria de formar uma banda jovem para me acompanhar. Esta banda não teria nada a ver com os UHF, que continuaria a sua vida à parte, a sua trajectória normal”. “O seu projecto a solo é uma das poucas coisas de que ele me fala com alegria e força”.

Independentemente das sucessivas formações que surgiram depois, queria destacar o facto da primeira formação estar no fim, contribuindo para levar AMR ao desalento. No entanto, a garra e o bichinho, lá no fundo, permaneciam bem vivos. Hoje, passados vinte anos do LP gravado ao vivo em Almada, creio que ele finalmente encontrou os tais jovens de que falava e, embora tenha gravado dois álbuns a solo (“Pálidos Olhos Azuis” - 1992 e “Sierra Maestra” - 2000) encontrou o grupo certo para prosseguir o seu verdadeiro projecto a solo, os UHF.

E se já com esta formação deu continuidade ao seu descarado projecto a solo, por outro lado, sente-se que já não é a solo. Hoje estamos perante um gang, pois na relação entre AMR, António Côrte-Real, Fernando Rodrigues e Ivan Cristiano nota-se a cumplicidade que os liga, a contribuição e a influência que todos os elementos têm na composição dos temas, como o mais recente álbum o comprova, e a amizade que os une, mais visível nas actuações ao vivo, embora AMR continue a ser, naturalmente, pelo passado, experiência, sabedoria e carisma, o eterno líder, mas também um “pai” para todos os seus companheiros da banda, pelo respeito que suscita e admiração que merece.

Uma coisa é certa: hoje, ele já não pode sentir-se só, nem continuar “quase que solitariamente, a falar do rock português”. Luís Vitta afirmava, em jeito de conclusão da entrevista, a propósito de AMR. “A sua guerra: defender o rock português. Ainda.”

Pois bem. Volvidos vinte anos, agora muito bem acompanhado pelos outros três membros da banda, AMR e os UHF continuam esta luta. “Há Rock No Cais” é a pedrada que se impunha no charco rock lusitano.

Na sua “Crítica: UHF – O disco que já ninguém esperava”, publicada a 9 de Abril no “Canal Maldito” (http://www.canalmaldito.blogspot.com), Luís Silva do Ó rematava: “O rock português bem precisa de um grande êxito e de um novo fôlego. Será que esse grito vai surgir donde menos se esperava?”.

Em meu entender, o grito está dado, ressoa e ecoa por aí, de norte a sul do país (só não o ouve quem anda muito distraído ou quer, pura e simplesmente, tapar os ouvidos) e ainda bem que veio da minha banda favorita. Se será um êxito comercial, não o sabemos (até porque isso depende de variadíssimos factores), mas sucesso já ele está a ter. Basta ir aos concertos e ver o entusiasmo a despertar nalguns, a contagiar outros, a intensificar-se nos mais fiéis e a renascer naqueles que andavam arredados…

UHF: ASSOMBRO E DESCOBERTA

2005-04-28T01:00:00.000+01:00

O meu primeiro concerto dos UHF foi a 8 de Agosto de 2001, no Casino Estoril. Lembro-me de estar com a minha namorada, de termos vibrado, de termos cantado, cúmplices, “Um Copo Contigo”. Recordo-me de falar com os meus pais, que estavam em Montalegre a ver Jorge Palma e de dar os parabéns à minha mãe, que fazia anos nesse dia. Senti, na altura, ter regressado à minha infância. Havia algo de familiar. Afinal, “Cavalos de Corrida” e “Rua do Carmo” eram companhia garantida para quem dava os primeiros passos no início dos anos 80 e tinha um pai sempre atento a tudo o que nos rodeava.

Esse concerto fez-me querer ir mais além. Nos dias que se seguiram, comprei na FNAC Chiado a colectânea “Cavalos de Corrida – Projecto Caravela” (1996) e o álbum original “À Flor da Pele”. Ouvia os CDs quase diariamente e na altura tudo se conjugou para fazer sentido. De facto, além de estudar em Lisboa, namorava em Lisboa e trabalhava umas horas na Hemeroteca Municipal de Lisboa (Rua São Pedro de Alcântara, 3). A este propósito, anotava num livro que comprei a 25 de Outubro de 2001: “Recordação dos dias passados na Hemeroteca, gingando pelo Bairro Alto, olhando a vida pelos óculos no Largo Trindade Coelho”.

Daí que temas como “Cavalos de Corrida”, pela rotina dos dias, “Rua do Carmo”, ali tão perto, “Nove e Trinta”, porque os tempos eram mesmo duros, de trabalho, fizessem parte da minha vivência enquanto “Rapaz Caleidoscópio”. As “Noites Lisboetas” eram vividas intensamente, entre copos e bebedeiras com o meu “Modelo Fotográfico”, qual “(Anjo) Feiticeiro” com o qual me libertava e descontraía. E porque entre a vida e a morte, “Estou de Passagem” pelo céu e pelo inferno dos dias, pela consciência do efémero doseava estes dois extremos.

Entretanto, comprei o duplo CD “Eternamente” (1999) e a poesia fundiu-se com uma fotografia mística. O impacto que em mim provocou só tem paralelo nas melhores imagens de Che Guevara. A legenda (Pavilhão do Restelo, Lisboa – 1981) e a lenda foram depois sucessivamente desmistificadas, comprando os discos, ouvindo as canções, frequentando os concertos, lendo.

Mas o percurso não foi fácil. Era complicado aceitar que estava viciado no som e na poética dos UHF. A 3 de Julho de 2003, após mais um espectáculo no Casino Estoril, escrevia: “Esta noite, os UHF deram um dos melhores concertos a que já assisti. Todavia, por razões que eu próprio desconheço, não consigo entender a minha relação de amor-ódio com a banda. É algo que não consigo explicar.”

Na verdade, nunca fui de ficar preso a qualquer coisa que não represente um ideal em que vale a pena acreditar e/ou por que vale a pena lutar. Talvez por isso, somente os artistas de intervenção e as bandas militantes me tenham tocado mais fundo, a partir do momento em que a minha consciência adquiriu um grau de maturidade tal, que todas as áreas de actividade (política, música, poesia, pintura, filosofia, teatro, etc.) e tudo o mais que fosse arte ou pensamento, atingiram um ponto de confluência e de interligação no meu pensamento, relacionando-se, interagindo, dialogando, quebrando barreiras e fronteiras. Sempre procurei e procuro ser, tal como Bento de Jesus Caraça o foi, um militante integral do Ser Humano. Contudo, a emoção escapava à razão, provocando uma guerra civil dentro de mim.

Levei algum tempo a aceitar “O Erro de Descartes” (António Damásio), mas tive de me render à evidência. Como alguém disse, “a música tem profundas relações com o imaginário colectivo, com a literatura, a arte e a estética” e “à unidade metodológica e ética da obra responde uma abundante diversidade de temas, de interesses, de disciplinas, e mesmo de estilos”. É assim que vejo o projecto dos UHF. Aceitei a empatia e aprofundei o conhecimento, desafiando memórias que despertam e um destino a descobrir. A admiração foi crescendo, a emoção foi-se apropriando da razão, canção após canção.

Há quatro anos soltei amarras e prometo continuar a espalhar cinzas por aí.